時間：2010年8月13日，週五16:45

地點：臺北啤酒工場347成品倉庫

演出：瑞士洛桑劇院《史迪夫特的事物》

關於這個作品，我有一些聯想。冰島歌手碧玉曾參與演出的電影《在黑暗中漫舞》，許多人都記得片中的經典畫面，就是碧玉在一座工廠裡頭，隨著機器運轉的聲音，翩翩起舞。十幾年前，香港劇場導演林奕華和臺灣的年輕劇場演員，在藝教館合作演出《A片看太多了》，最受到眾人討論的是演出的下半場，舞台上空無一人，只有將近一個小時的乾冰與燈光的轉換；類似的做法，後來在新舞台的《戀人絮語》，也是有一段演出，只有投影、音樂，以及新舞台劇場舞台上的吊桿、吸音片等裝置的「表演」。沒有演員的表演，我們甚至還會記得王嘉明在實驗劇場的《家庭深層鑽探手冊：我想和你在一起》，只有預錄好的聲音演出……，以上這些聯想到的演出作品，其重點在於，即使場上可能沒有演員的演出，但仍有物理性的表演與變化，倘若作品能夠在這樣的情境中，依然透發出詩意與美感，那才真正是藝術的本色。

《史迪夫特的事物》這個裝置所構成的表演作品，最讓我感動的是看見聲音與音樂產生的過程，不管是五台鋼琴受電腦控制而奏出的巴赫《義大利協奏曲》合奏及變奏，或者是各種聲響裝置所製造出來的物理性聲音（如：人聲、水滴聲、蒸汽聲、物件間的摩擦聲等），結合了燈光轉換與舞台調度，讓我們確確實實地看見了聲音，並感受其顏色、溫度、速度……

在如此後工業的裝置環境中，我們還可以看見物理漸層富有詩意的變化，包括光影、影像、波光瀲灩、水波瀰漫與漣漪、煙霧繚繞、水滴濺影、氤氳的乾冰煙泡等，讓人懷想到前工業時期的大自然之美，但是當連樹林的四時光色變化，都可以藉由數位投影裝置來表現的時候，我們應該自我警惕，大自然已經離我們越來越遠了，作品當中所表現出來的「自然」，只是一種高度精密計算與控制下的幻境，但其可貴之處，或許正是「精算」與「控制」的物理之美，而非「數位」化的無限複製與無人性。

關於詩（時間藝術）與畫（空間藝術）的界限與優劣，萊辛曾在他的《拉奧孔》一書裡有過一番的辯證，他寫此書的那個年代（18世紀末，德國，浪漫初期），對於詩與畫究竟誰的藝術價值較高早已爭論不休，萊辛提出「生機盎然的片刻」，一舉提升了詩的藝術價值，有落槌定音的效果與影響力。不過，我在《史迪夫特的事物》中，看到的不只是時間藝術與空間藝術巧妙地融合在一起，它還藉由聲音與音樂的藝術表現，將作品提鍊出一種空無的神韻，從物理之美到詩意之美的境界，的確令人讚嘆再三！都說「人是萬物的尺度」，那麼倘若沒有了人之後（或之前）呢？或許正是自然與聲音吧！