時間：2009年11月22日，週日14:30
地點：皇冠小劇場

當我在閱讀計畫書內容時，我特別注意到在主創者之一黃士偉的履歷介紹部分，列了兩頁滿滿、相當完整的演出作品年表，就其劇場演出經歷而言，我差不多是從1992年國立藝術學院的畢業製作《下班后》，就開始看黃士偉的表演，沒有百分之百全看，但大概也看了七、八成。這次看到他與好友謝宜靜一起創作這齣戲，他們和姜富琴（擔任編劇彙整暨導演協力）花了很長的一段時間在構思與發展，回歸到演員為出發點，不只是對他們而言可能意義重大，我認為就長期觀察一位演員的成長與反思來說，也是一個難得的典範。

黃士偉參與過國內許多大型劇團的公演，也跨足電影及電視的影像表演，但我卻在演出年表裡頭發現從2005年到2009年，其劇場演出量大幅下降，影像表演平均每年一個，似乎是到了某種心境轉換或過渡的階段，我沒有機會與他細談這個部分，但隱隱約約可以感受到他在沉潛、省思自己的過去與未來，我很高興他並沒有選擇離開劇場，因為有不少人在這種過渡期之後，就告別劇場，轉換跑道，或頓時消聲匿跡；我更高興可以看到這樣一齣著重演員的戲，相對於時下編導合一且導演主導的劇場潮流，更顯彌足珍貴。至於謝宜靜，想來想去，我應該是第一次看她的演出，除了一開始聲音有點柔弱，在戲裡與雙胞胎弟弟（黃士偉飾）第一次吵開之後，表演的能量就上軌道了。

這個故事的敘述者是雙胞胎姐姐（謝宜靜飾），在兩人四十歲生日那天，弟弟跳樓自殺，姐姐為心理補償，在腦中想像與死前的弟弟的一段對話，而這段對話，就是這齣戲的主體內容。他們談及許多家裡往事、生活感受、工作情況、交友情形，尤其是生死主控權的爭辯與討論，弟弟的決定自殺，主要是為了證明生命的意義，因為可以主導控制生死，這才是自由的，才是生命的出口。聽起來有點悖論矛盾，但是經過一番的爭執與相互理解，姐姐似乎也能夠深刻體會到弟弟做此決定及舉動背後的深意，何況她現有身孕，這對現況窘境而言，可視為生命延續的積極意義。

兩人的表演恰似一隻雙人舞蹈，默契十足，從一開始的慶生，到切入正題，幾番爭辯，再到最後的釋懷，甚至是回顧與想像，情緒與節奏不斷地流轉與變化，兩人的表演互動成為最主要的推進力，這就是這個演出的核心之所在。觀眾的注意力和心情是一直被揪著走的，同時也在反思自身周遭類似的困境，渲染力是足夠的，但絕對不是濫情灑狗血的那種，而是溫吞當中隱含巨大的引爆能量，或者說是表演磁場，持續地吸引著觀眾的精神。很少看到黃士偉如此安靜沉穩的表演，和他過去多屬外顯表現的類型表演，有很大的不同，這或許是這齣戲的主題使然，也可能是前文所提及沉潛的成果。上一次看到類似的由表演所給出來的看戲感動，差不多是綠光劇團的《求證》了。