時間：2009年10月31日，週六，晚上7點半
地點：澳門文化中心小劇院
演出：澳門演藝學院澳門青年劇團成立演出《天琴傳說》

壹、作家劇場

澳門演藝學院成立於1989年，院下設有舞蹈學校、音樂學校以及戲劇學校，今年正滿二十週年，介於「志於學」與「而立」之間，成立了澳門青年劇團，兼具教學與演出雙重功能，並且能夠結合在地與華文戲劇界的諸多資源，以培養更多專業的澳門戲劇人才。

我有幸能在如此難得的歷史機緣下，應邀到澳門欣賞該劇團的成立演出作品《天琴傳說》，編劇李宇樑，導演傅月美，先前已經看過他們各自的一些作品。這是我第二次看傅月美導演的作品，上次是2007年香港主辦「第六屆華文戲劇節」，同樣由澳門演藝學院擔綱演出的《少年十五二十時》（Brighton Beach Memoirs），原劇為當代美國著名喜劇作家Neil Simon所編，相較而言，這次以澳門本地重要劇作家李宇樑所特別創作的《天琴傳說》做為該團的成立演出，頗有一種標誌性與象徵性的意義。其實傅月美所導過的其它若干劇目，也是我在系上教學經常會提及與討論的作品，像是《熔爐》、《周門家事》、《起航，討海號！》、《上海屋檐下》、《仲夏夜之夢》、《暗戀‧桃花源》、《海角紅樓》等，時代、地域、風格、文化的跨越都很廣闊，可以看得出傅月美導演的實務與閱歷均豐。

李宇樑今年初才剛選輯出版的《紅顏 滅諦──李宇樑長劇選》（澳門：曉角話劇研進社，2009年2月），裡頭所收錄的五個長篇劇本《水滸英雄之某甲某乙》、《紅顏未老》、《捕風中年2007》、《海角紅樓》以及《滅諦》，我均仔細研讀過，並為之寫了一篇七千多言的跋〈戲情綿綿無絕期──讀《李宇樑長劇選》有感〉 ，對於李宇樑劇作經常流露出來的世間人情與「逝者如斯」的傷逝感懷，心有戚戚焉，我讚之為「李宇樑寫人、寫戲、寫情，總是讓人擊節再三！」此一特色，在這次的新創作品《天琴傳說》裡頭，仍是俯拾皆是。從臺灣劇本創作的角度觀之，苦心孤詣經營戲劇語言、刻劃戲劇人物、好好地敘述一個戲劇故事的作品，已經非常少見、鳳毛麟角，放眼望去，「導演劇場」與「演員劇場」幾乎是臺灣劇場生態的主流，後起之秀則是「舞美劇場」，至於所謂的「作家劇場」，幾乎不成氣候。我深深感覺到，李宇樑乃是當代華文戲劇難得的「作家劇場」代表之一。

貳、時空交織

《天琴傳說》的「天琴」指的是天文上的天琴座，這個傳說來自於希臘神話，太陽神阿波羅（Apollo）兒子奧菲爾（Orpheus）彈奏弦琴的樂音相當引人神入，他為了要到冥府帶回已死的妻子尤麗蒂斯（Eurydice），答應冥王（Hades）所提出的一個條件：在帶妻子走出冥府之前，不可以回頭看妻子，否則就會永遠地失去她。故事總是這樣的，就在臨出冥府的最後一刻，奧菲爾還是回頭了，妻子登時灰飛煙滅，奧菲爾傷心欲絕，死後他那把弦琴就被掛在星空中，也就是所謂的「天琴座」。

李宇樑的劇本以這個神話做為戲劇敘事的基底元素之一，並置了中國的牛郎與織女的故事，而戲本身則是男主角Ken（葉嘉文飾）在多倫多水龍捲意外事故發生之後，其靈魂或意識未入土為安之前，在這個「第三空間」（the third space）中所補修的人生功課，特別是在與家庭成員的情感溝通方面，他終於瞭解了妹妹Alice（楊麗虹飾）的病情，以及間續不斷的工作與戀情的原因，他也從太太Florrie（梁恩倩飾）口中瞭解自己對於家人的忽略與漠視，他更從母親（黃文慧飾）和父親（葉進飾）的嘴裡，得知兩人恩愛彼此，但是這一切其實都太遲了，Ken並未能夠在意外事故發生之前有意識地完成，卻只能在「中陰身」 狀態中為免遺憾地彌補。

這齣戲也藉由母親的回憶敘事，將1962年佛山輪船上少女（即後來的母親，梁健婷飾）與青年（陳智斌飾）的初情邂逅，與2009年澳門路環住所的家庭成員團聚（因為Ken的意外身亡而團聚）兩個平行宇宙的時間串接起來，兩個時空在舞台上並置而立，劇情交叉進行，活像二部輪唱，時有呼應及對位的戲劇趣味。值得注意的是，在路環住所的客廳裡，擺了一個時間永遠停在五點左右的落地型擺鐘，1962年的回憶場景大致是一個長夜，而2009年的團聚場景前後約莫三天，停止前進的擺鐘、一夜回憶、三天團聚，還有去時空的天琴傳說、牛郎星與織女星的光年距離，甚至是造成母親一生遺憾的「四個站牌的距離」 ，這些主觀、客觀、神話與科學的異度時空，全都交織在這齣戲；傅月美導演也善用了這個特點，在劇末的場面處理上，她讓Ken和Florrie（二樓甲板的空間）、青年與少女（右下舞台的空間）、父親與母親（左下舞台的空間）同時出現在一個舞台畫面上，並讓一名女小提琴演奏者（黃嘉穎飾）在二樓右上舞台的空間背對觀眾，以琴音包裹了生與死、現在與過去。

時空交錯這個手法似乎是李宇樑的拿手好戲，先前的《紅顏未老》、《海角紅樓》、《滅諦》等長篇劇作，幾乎都可以看到類似的編劇技巧，他所創作出來的戲劇人物，就在這些富有劇場性的戲劇時空裡，透過現存、回憶、中陰身、迴光返照、經代傳說等多樣的時空敘述結構，刻劃出一段又一段浪漫感人的劇情。面對這麼多重的時空變化，李宇樑劇作所透露出來的生命哲學是「剎那永恆」 、「百年一瞬」 ，「生死有期，今天事今天做」的當下觀，以及「晚做總比沒做好」 的行事原則。

舞台設計曾文通設計了許多表演區位，有二樓的佛山輪甲板與走道的空間，也有一樓的路環住所睡房與客廳的空間，還有香港巴士站與車廂內，以及Ken在多倫多家裡書房的空間，主場景是以硬景固定住的了，但在景片與兩側翼幕之間，仍留有許多進出口，讓一台角色可以穿梭其間，這種「穿越性」，我認為基本上達到了內容與形式的呼應，不單單只是突顯了劇本當中異度時空的交織，也洩露了時間、空間、人不在同一交點上的「錯過」及其所造成的「遺憾」，我坐在首演場次的觀眾席中，當戲演到母親因為四個站牌的距離以及少女的矜持，而無法與青年再度重逢時，觀眾席裡傳來一陣嘆息聲，許多人為少女以為來日方長、未能把握當下而喟嘆，劇本和表演都表現地深入人心。

參、語言趣味

李宇樑在事前就貼心地將劇本的「文學本」 電子檔寄給我預覽，已經可以讀到許多劇本文字所透發出來的韻味與詩意，但厲害的是，這些韻味與詩意，竟是建立在角色的日常語言之間，從閱讀的角度來欣賞，也完全不失色。

對我這個略有廣東話聽力的臺灣觀眾而言，演出現場的台詞發音可能更讓我有種陌生化發現的樂趣，像是「半個鐘」（30分鐘）與「個半鐘」（90分鐘）在Ken與母親的前後對話間，就因為廣東話經常省略數詞「一」，而可以產生語詞倒裝（半個、個半）、表意差異（30分鐘、90分鐘）的語言趣味；再像母親「聽」到Ken和Florrie在說造人（生小孩），卻沒有「睇」（看）到造人，「聽」（tin）和「睇」（tai）都是t音為聲母，可以造成同聲母的聽覺趣味，但是一聽一看（kan），若是以普通話發音，就會變成一個是t的舌尖上顎磨擦音，一個是k的會厭軟骨磨擦音，少了一點東西。

另外像是Ken和Florrie的夫妻對話，語言的丟接之間大概還有一秒的時間差，這就會產生歇後語的節奏感：

Florrie：至少他做人有眼光──
Ken：娶了我媽囉！
Florrie：他也有一定成就哩──
Ken：生了我囉！

或者是Ken對母親說：「妳苦命、他好命，結果弄出了我這條人命！」有點順口溜的味道。

至於1962年佛山輪船的甲板上，也有一些戲劇語言聽覺上的趣味。像是急著找少女的青年，對上不急不徐、又吊人胃口的大嬸（歐夢秋飾），這一快一慢之間，戲劇效果頗為逗趣。

或者像是掛起風球後，青年和少女的不捨話別，也有一種白話語言對仗的節奏感：

少女：（瞧著青年，靜靜地說）我要回去了。
青年：（悵然點頭，眼睛捨不得離開她）嗯……
少女：…我要入去幫媽拿行李準備上岸了。（腳步卻沒移動半步）
青年：（再度點頭）…我也要回去拿行李。
少女：我再不回去，媽要出來找我了。
青年：嗯，我再不回去，我的行李被人拿走了。
少女：……很高興遇上你……
青年：我也是。
少女：我會記住你的口琴。
青年：嗯……
少女：我會記住你教我的舞步。
青年：我會記住妳唱的歌，尤其是白光的〈桃李爭春〉。
少女：我真的要走了。（仍是沒移動腳步）
青年：嗯……
少女：我知我以後會愛上跳舞。
青年：（痴痴地）……我已經愛上了……
少女：（點點頭，低下頭來）……澳門離香港好遠，但艘船走得好快，祇是走一晚就到……
青年：是時間過得快，我從沒覺時間過得像昨夜那般快。
少女：…已經是「昨夜」了？
青年：已經是昨夜了。
（兩人相對沉默，出甲板來的人愈來愈多，終於……）
少女：（輕聲）Bye bye……
青年：Bye bye……

以上這些或許不足為擅廣東話者所道，但卻是我在閱讀劇本與欣賞演出時，因為語言與聽覺的陌生化所發現或感悟到的戲劇趣味，對我來說，彌足珍貴。

肆、象徵系統

《天琴傳說》這齣戲的篇幅頗長，連中場休息算進來，前後長約三小時，倘若缺少一些前後貫串的意象符號或象徵系統，整個戲可能會讓人覺得冗長與單調。我發現李宇樑完全意識到這個可能性，我也試圖在劇中尋找幾個有趣的象徵系統。

首先還是和上一段所提及的聽覺有關，劇本名叫《天琴傳說》，劇中人物安排和背景歌曲的選用，都少不了強烈的音樂性，像是青年與口琴、Florrie與小提琴、父親與二胡，甚至是母親與白光的國語老歌〈桃李爭春〉，以及其它若干可以點出時代感與烘托情緒性的歌曲或音樂，都可以豐富不少劇場經驗裡的聽覺感受。

另外有兩個和內容主題極為相關的事物。一個是量星星，以手掌與手指度量星星之間的距離，天文上，星星的距離多以光年計，人們卻可以用手來度量，但青年與少女也說了，「人跟人的真正距離是在心裡頭呢」，我們接著也看到人與人之間小指勾小指，代表了一種承諾，從手量星距，到人心距離，到勾手承諾，這一連串的象徵構成一套意義系統，不時地出現在劇中台詞與人物行動之中，也符應於這齣戲的主題之一：情感的交際與溝通。

另一個則是大嬸的捲煙紙，它被青年與少女調皮地拿來折紙船，後來又被用來記下雙方的電話號碼，但卻弄丟了，以致造成後來「四站距離」的遺憾；不過所折的紙船又能夠裝載著祝福，傳遞給遠方思念的人，最後導出「放手也是一種愛」的灑脫情懷，Ken的中陰身終於發現自己才是真正的意外身亡者等，這一連串的象徵系統，無非也在重覆訴說這齣戲的同一主題。這是李宇樑在這齣戲裡所採取的主要手法，藉由天琴座的神話故事，做為戲劇情感的主調，透過不同的故事與象徵，不斷地變奏再變奏，觀眾聽了一個又一個的故事，最後在心裡產生一個整體的意象。

伍、期待與智慧

這幾年澳門戲劇學校任教的老師，紛紛赴香港、新加坡、北京、上海、廣州、臺灣、新加坡等地進修學習，並陸續返澳教學，師資平均年齡只有三十多歲，觀念視野新穎、著重戲劇的扎根與普及教育、廣納當代華文戲劇與世界劇場經驗，再加上澳門文化局的資助，在可預見的未來，澳門戲劇發展應該是可以令人期待的；至於如何在賭場林立、澳門社會較偏保守的觀念之間，以及如何既吸納中港台華文戲劇的歷史經驗與萃取菁華，並與之有所區隔，建構當地自身的戲劇文化主體性，這就要看澳門戲劇人如何發揮其藝術創作才華，以及澳門政府行政部門如何展現其文化智慧了。