2009-05-26 22:28:35于善祿

「20世紀東方與西方的劇場對話」講綱

我為這場演講所準備的內容似乎過多,以至於在中國醫藥大學演講的後半段時,節奏與速度越來越快,學生聽講的效果肯定大打折扣,以下附上原本所準備的講綱全文,至於共44張圖片,在此省略。

講綱資料主要參考:《世界戲劇藝術欣賞──世界戲劇史》、《導演者:從梅寧根到巴爾巴》、《中國話劇通史》

圖片資料主要參考:維基百科中、英文版 

 

 

時間:2009525,週一,10:00-12:00

地點:中國醫藥大學  安康大樓205

演講主題:「20世紀東方與西方的劇場對話」

講者:于善祿(臺北藝術大學戲劇學系專任講師)

      yushanlu@ms24.hinet.net

      http://mypaper.pchome.com.tw/news/yushanlu/

 

自我介紹

 

A從易卜生【圖011828-1906】《玩偶之家》到胡適《終生大事》

  a易卜生、社會問題劇、寫實主義

    浪漫主義、法國大革命(自由、平等、博愛)已不切實際

    工業革命加深社會問題

    孔德實證主義強調五官感知,藉以建構知識,改善社會問題

    社會達爾文主義強調遺傳與環境是生存的決定因素,行為受制於此,疑神論,進步觀,人地位降低,要以科學方法解決社會問題

    劇作家客觀描述現實世界,避免歷史性題材,不隱惡揚善,那不道德

    舞臺視覺元素考究

    1870年代末期至1880年代,易卜生的社會問題劇以戲劇做為公共議題的輿論場域,啟發討論

  b時事新劇、學生演劇、春柳社、文明戲、五四運動【圖02】、《新青年》【圖03】【圖04

 

B史坦尼斯拉夫斯基【圖051865-1938】的徒子徒孫

  a梅寧根劇團【圖061826-1914

    1874-1890,巡迴歐洲各地演出

    首重長期仔細排演,事先親自規劃,絕對控制各種劇場因素,不採明星制

    引發1880年代的歐洲獨立劇潮,甚至影響了1910年代至1920年代的美國小劇場運動,不重視票房利潤,追求藝術成就,信奉導演權威,引進新的舞台技術,搬演實驗性高的前衛戲劇

b金三角(史坦尼、丹欽科【圖071859-1943】、契訶夫【圖081860-1904】)、莫斯科藝術劇院【圖09】、史坦尼體系、梅耶荷德【圖10

    契訶夫的劇作多取材自當代俄國生活,瀰漫漫無目標的氛圍,模稜兩可的語氣,角色經常要面臨去留的抉擇,以及挫折與妥協的命運;其劇本兼具喜劇的輕鬆和悲劇的嚴肅,就像生活一樣,悲喜夾雜

    史坦尼體系精髓與原則

n          身體與聲音徹底的彈性訓練,以應萬變

n          精於觀察,揣摩真實

n          心理學訓練,情感記憶

n          熟讀劇本,精研角色動機

n          專心一志

n          視人為一種技藝,不斷精益求精

n          力求觀眾信以為真

    梅耶荷德要求演員「無我」,過份拘泥於形式,與史坦尼鬧翻

n          生物機械學(biomechanics):身體要有機械般的效率,要接受芭蕾、體操、馬戲等技術訓練

n          劇場性主義(theatricalism):不在產生幻覺(illusionism),而是讓觀眾有置身劇院的感受(theatre for theatre),裸露舞台

n          建構主義(constructivism):以全然不具意義的舞台面、坡道、鞦韆等元素,形成演員的表演空間,所有劇場元素就像一部由導演操作的複雜機器

n          利用非寫實技巧,批判社會問題

c美國:斯特拉斯堡【圖11】、演員工作室、方法演技、百老匯【圖12】、好萊塢【圖13

    歌舞劇源於19世紀許多次要的劇場形式,狂鬧劇(extravaganza,端賴音樂、舞蹈、奢華佈景取勝)、雜耍(variety,各類短劇,多有歌舞、喜劇元素)、嘲諷劇、低貶仿諷(travesty)、鬧劇(farce)、脫衣舞、音樂喜劇(vaudeville)、通俗劇(melodrama

    1890年代融入歌隊合唱、交際舞、爵士樂等表演形式元素,故事與日常生活無關,充滿浪漫與異國情調

    一次大戰前後,加強華麗壯觀的佈景與歌舞場面,以及美貌的歌舞女郎

    1920年代末期以後,情節與心理動機漸受重視

d大陸:戲劇教育與劇場創作的根底

e臺灣:擬寫實主義

 

C亞陶【圖141896-1948】之前與亞陶之後

  a殘酷劇場、印尼巴龍舞劇、東方劇場與西方劇場(劇場及其複象)、總體劇場(total theatre)、場面調度(mise-en-scene

    西方劇場:言詞的劇場(a theatre of words),化解某個衝突,呈現某個人物

    東方劇場:真正的劇場,前邏輯、不形諸文字

    殘酷:令觀眾從被邏輯地控制中解放,使其潛意識心智不受羈抑,重窺生存的奧秘源頭,去除內在焦慮不安,與自我、他人神交(劇場像瘟疫)

    要求每一種劇場因素都能發揮最大效力,總合來熔蝕觀眾習以為常的自滿不進

 

D布萊希特【圖151898-1956】與梅蘭芳【圖16

  a敘事體戲劇、疏離效果(verfremdungseffekt)、政治劇場、辯證劇場、教育劇、反亞里斯多德【圖17】式

    歷史化(historification):不求寫實地處理當代的題材,使其奇異化(make strange),強調過去性(pastness

    打破幻覺,「生產性地參與」,假如置身劇中情境,定能有所作為,事物雖已不復以往,但目前仍有改革可能;主動運用判斷力,與劇中事件保持距離;設身處地,既在裡面,又在外面

    裸露舞台,各劇場元素之間保有獨立性,相互評論、對比、反差,藉此產生更多的陌生化與審美距離

    敘述與對白交叉使用,時空自由轉換

戲劇性劇場

敘述劇場

舞台體現一個事件

舞台敘述一個事件

把觀眾捲進事件裡去

把觀眾變為觀察家

消磨他的行動意志

喚起他的行動意志

觸發觀眾的感情

促使觀眾作出抉擇

向觀眾傳授個人經歷

向觀眾傳授人生知識

讓觀眾置身於劇情之中

讓觀眾面對劇情

用暗示手法起作用

用辯論手法起作用

保持觀眾各種感受

把感受變為認識

把人當作已知的對象

把人當作研究的對象

人是不變的

人是可變的,而且正在變

讓觀眾緊張地注視戲的結局

讓觀眾緊張地注視戲的進行

前場戲為下場戲而存在

每場戲可單獨存在

事件發展過程是直線的

事件發展過程是曲線的

自然界是不會發生突變的

自然界是會發生突變的

戲展示世界現在的面貌

戲展示世界將來的面貌

表現人應當怎樣

表現人必須怎樣

強調人的本能

強調人的動機

思想決定存在

社會存在決定思想

  b傳統戲曲程式表演、角色行當、唱唸做打、手眼身步法、寫意抒情

 

E荒謬劇與存在主義哲學

  a貝克特【圖181906-1989】、品特【圖191930-2008】、尤涅斯科【圖201912-1994】、惹內【圖211910-1986】、艾爾比【圖221928-

    世界是完全中立的,意義是人武斷地賦予的,並無客觀真理

    在混亂、渾沌、矛盾、空洞、愚蠢中發現終極真理,邏輯、秩序的蕩然無存就是真理,各人只是追求自己賴以生存的一套價值,但這套價值與別人的同樣荒謬、虛構與不合邏輯

    卡謬是首用「荒謬」的哲學家,認為人有他的熱情渴望,卻被迫投身於毫無意義的宇宙,兩者之間的鴻溝肇始了荒謬,人的問題乃在於從混亂的世界發現一條自己的道路。

    貝克特:人永遠無法確定任何事

    惹內:視生存為鏡中無止盡的反射,真理永遠無法得見,角色的喬裝即使除去,真正的人物也不會出現

    尤涅斯科:反劇(antiplay),沒有戲劇行動,人物殊少差異,甚至可以互換,對白幾為陳腔濫調,題材毫無意義且不斷重覆,沒有高潮,對白每況愈下,最後只在重複字母

    品特:壓迫喜劇,氣氛隱晦詭異,行為動機不明

  b高行健【圖23】、馬森【圖24】、姚一葦【圖25】、張曉風【圖26

 

F從辣媽媽【圖27LaMama Experimental Theatre Club】到蘭陵劇坊

  a百老匯、外百老匯(off-Broadway)、外外百老匯(off-off-Broadway)、跨界表演藝術【另帶圖表】

  b吳靜吉【圖28】、心理劇、臺灣現代劇場、小劇場運動

 

G葛羅托斯基【圖291933-1999】與臺灣小劇場

  a貧窮劇場、演員訓練

    把戲劇看成一種工具,一種自我研究、自我考察的手段,一種救世可能性

    演員將其演出作為一種儀式奉獻給那些願意觀看演出的人們,演員祈求於神靈,把每個人身上的一切赤裸裸地擺在面前,這些原本是被日常生活所掩蓋了的

b近三十年來臺灣小劇場演員訓練方法

●1980年代初期

      蘭陵劇坊、吳靜吉、金士傑、心理劇、Stanislavski即興

●1980年代後期

      人子劇團、陳偉誠、Grotowski

      優劇場、劉靜敏、Grotowski、儺戲、太極導引、溯計劃、龍門宗氣功、劍道、北管後場、道士牽魂調、高蹺、車鼓、日本狂言、八家將、擊鼓

●1990年代初期

      金枝演社、王榮裕、Grotowski、太極導引、白沙屯進香、車鼓、歌仔戲(胡撇仔戲)

      台灣渥克劇團、陳梅毛、楊長燕、Grotowski、太極導引、即興、特技雜耍

      極體劇團、吳文翠Grotowski、舞踏、白沙屯進香

      臨界點劇象錄、鈴木忠志

      光之片刻會社、劉守曜Grotowski

●1990年代後期

      身聲演繹社、吳忠良、Grotowski、世界音樂歌舞

      上默劇團、孫麗翠、太極、Jacque Lecoq、默劇、禪

      外表坊實驗團、符宏征Grotowski

●2000年以降

      台南人劇團許瑞芳GYPTTIE呂柏伸、波蘭山羊之歌、聲體譜

     (零場)江之翠劇團、周逸昌、京劇身段唱腔、車鼓、北管唱腔、康寧漢、牛犛歌、梨園戲、歌仔戲、道教氣功、靜坐、太極導引、鼓花陣、南管、歐丁劇團

      沙丁龐克劇團、馬照琪、Jacque Lecoq、小丑、默劇

      林如萍Phillip Gaulier

 

H謝喜納【圖301934-】與當代傳奇劇場

  a環境劇場六大方針、表演學研究、劇場人類學

    可以不要劇本,或恣意地虐待經典劇作,根據自己當下的需要加以解構重組

    戲劇事件可以發生在一個完全改變了的空間裡(重構的空間),或一個「發現的空間」裡

    打破正統戲劇觀演空間關係的二分法

    觀眾視野是多焦點的

    強調舞台藝術各個組成部分之間的關係必須是競爭的甚至是對立的,敘說它們自己的語言

    有意引導觀眾,將審美活動發展成社會抗議事件,觀眾參與

  b跨文化劇場

 

I波瓦【圖31】與應用劇場

  a被壓迫者劇場之樹【另帶圖表】

  b應用劇場:社區、教育、治療、展能

 

J臺灣與國際劇場大師不遠

a彼得舒曼【圖32】、巴巴【圖331936-】、莫努虛金【圖34】、羅伯威爾遜【圖35】、羅伯勒帕吉、彼得布魯克【圖361925-

    巴巴創歐丁劇場(Odin Theatre)與國際劇場人類學學校(ISTA),探索人類行為與劇場藝術,劇場人類學化,同時,人類學也劇場化

    彼得布魯克《空的空間》

n          僵化的戲劇

n          神聖的戲劇:亞陶式的戲劇,葛羅托斯基的戲劇,戲劇的儀式化

n          粗俗的戲劇:戲劇的民間性

n          直覺的戲劇:當下的戲劇,理想的戲劇

n          1970年在巴黎組成「國際戲劇研究中心」,從事戲劇實驗,尋找理想中的戲劇,及以稚拙為主要特徵的大眾戲劇

b瑪莎葛蘭姆【圖37】、碧娜鮑許、瑪麗書娜、模斯康寧漢

c約翰凱吉【圖38】、菲利普葛拉斯【圖39】、梅瑞迪斯孟克【圖40

d大野一雄【圖41】、鈴木忠志【圖42】、大駱駝艦【圖43】、白虎社【圖44

 

K影片放映

    a戲劇性:《茶館》,北京人民藝術劇院

    b劇場性:《2001香港漫遊》,進念‧二十面体

 

 

L課後討論與思考

【討論題1

二十世紀有許多西方劇場藝術家心儀東方劇場,甚至受其影響頗鉅;試舉其中一家,簡介其生平重要事蹟及代表作品,並批判地檢視其對東方劇場的理解與誤讀,討論之。 

【討論題2

請敘述「荒謬劇」的產生背景?在戲劇方面,它有哪些特質,並試以一部荒謬劇作品為例,討論之。