時間：2008年11月8日，週六，晚上8點
地點：香港，牛池灣文娛中心劇院
團體：前進進戲劇工作坊、台灣莫比斯圓環創作公社
演出：《鯨魚背上的欲望》

努力地讀完戈爾德思所創作的《在棉花田的孤寂》，終於搭上飛往香港的班機，並且在牛池灣文娛中心的劇院，看了前進進戲劇工作坊和莫比斯圓環創作公社所合作的《鯨魚背上的欲望》；經歷一趟跨海的飛行，一個戲碼標題的轉換，一場從文字轉為劇場的演出，有趣。

從「演後藝人談」的問答內容聽來，雙方的表現不俗，觸及的層面有劇本內涵及其演出詮釋、語言翻譯、服裝設計與身分符號、性別展演、角色拆分為多人扮演等等，看來部分觀眾的事前準備也不少，然後帶著各自的理解與想像，來到牛池灣的劇院看陳炳釗怎麼利用劇場來「既閃避，又徹底擊中」劇本的「原意」。我在「演出之前」一文裡，幾乎也做了同樣的功課，既來之，則安之，我就想讓劇場經驗整個地覆蓋我，或者說，我讓我自己浸染在劇場經驗當中，望能獲得物我合一的崇高經驗。

首先揪住我的是鼓聲，來自左舞台矮牆後方的鼓聲，隨著戲的情緒有所高低起伏與急徐快慢，對買家和賣家之間的緊張衝突，與台詞的內在節奏，發揮了極佳的烘托效果，可以說是整個演出的劇場脈搏，鼓聲陣陣，聲波撞擊空氣粒子，再振盪到我的身體、脈搏和我的心跳，合拍之餘，整個身體的毛孔與精神都是隨時警醒著的，身、心、意、靈、氣、神與鼓聲之間不斷地共鳴著。這種揪感，很是過癮。

對讀過劇本的觀眾而言，肯定知道場上的六位演員事實上是均是三人飾一角，即買家由吳偉碩、伍潔茵、鄭綺釵合飾，而賣家則由莫子儀、梁菲倚、蔡政良共演，六人拆分原本的台詞；但這些所謂的「眾人飾一角」與「台詞拆分」，對於未讀過劇本的觀眾而言，並無影響或太大意義。反倒是將關注的重點擺放在角色的獨白與對話上頭，去仔細地聆聽與辨析演員是如何慢慢地累積衝突的能量，去觀察演員的動線和角色的控制與受制之間的互動關係，去閱聽台詞與字幕之間的重合與分岔，去觀看字幕的閃動與影移，這一台詞、語言、字幕、訴說、書寫、顯影、聆聽、觀視之間的串構系統，才是我做為一名劇場的觀眾，在看戲的當下所體驗到的，劇本內的台詞如何轉進與串連，那已經是九霄雲外的瑣事與渺然了，這樣對劇組演出人員才是尊重與公平的。

粵語（吳偉碩、伍潔茵、鄭綺釵所使用的語言）及普通話（莫子儀、梁菲倚、蔡政良）的同台演出，我對粵語的掌握與理解必須透過聽覺與字幕的輔助（我也可以不理會字幕，就當粵語是半懂不懂的語言），普通話當然只要聽就可以解意，但眼睛仍然三不五時會被字幕所吸引，對於可解的語言竟然還是潛意識與意識地習慣依賴字幕，是對文字的迷戀？或者眼球就是要不斷地望向台上變動的地方？在字幕機的位置與其中有一場台詞文字的影移效果，我直覺這些位置和效果，已全然都是這個演出整體設計的一環，而非只是字幕顯意的功能性罷了，它已融入整體演出的藝術性，就如同開演一個小段落之後，會安排一、兩分鐘的戲劇行動暫停，讓遲到的觀眾可以進場就座，這些也都在設計之列，有趣（台灣的劇場還沒有這樣的處理，還是會讓遲到的觀眾有個時間進場就座，但戲卻照演，只不過通常是在第一個換景處，我只是常覺得安排地還不夠具有藝術巧思）。

服裝設計上，粵語組演員基本上都是中產階級以上的穿著，主要是西裝與套裝，而且角色的品味應該不低，普通話組演員則看起來多半像是社會邊緣人物（浪子型、SM女郎等），邊緣人物是賣家，中產階級是買家，之間交易的則非一般的商品貨物，而是非物質性的欲望，彼此探詢意向，身上的服飾配件，也是欲望符號的主要象徵，藉由角色之間對於服飾配件的撫摸、拉扯或摔棄，欲望的意象被外顯表露無遺。

舞台被設計成與被使用成一個語言的角鬥場，因為語言交鋒的內容，它也是個瀰漫欲望辯證的場域，幾多的語言暴力與權力在這裡競技，人與獸的形象在這裡出沒顯隱，地板的晦暗圖案透露出中心與輻射的向度，許多無以名狀的關係、能量、意念、欲望都在這個場域交會，電光石火般地撞擊出當下劇場經驗的物質性與精神性，有某種我說不出的神聖感與崇高感。