時間：2008年9月5日，下午4點半
地點：26巷CAFE
演出：写、演創創團《鵝媽媽說故事》

藝穗節的節目總介手冊第14頁已經提醒了：「這不是一齣只給兒童看的戲，這是一齣孩子與家長真正能夠一起看的戲，家長不再只是『陪同』的角色，家長也一樣能享受戲所傳達的樂趣與意義。」也許有觀眾會以「鵝媽媽」而顧名思義，以為就是在演、說一個快樂結局的童話故事劇，不過現場所發的單張節目內容介紹就已經說明：「鵝媽媽童謠是英、美從孩童時代就耳熟能詳的童謠，在英國民間流傳許久，大抵廣為人知是在十八世紀。大部份的歌詞為了順口的緣故，句末都會押韻。內容取材廣泛，從當時的新聞、政治人物到鄉野奇談，也不乏對於死亡、金錢、性及暴力的描寫。」再次地提醒，童話或故事並非都會有一個快樂的結局，甚或一定會有結局。我突然想起楊逵有部作品叫作《鵝媽媽出嫁》，正是以沉默抗議不公的一個故事。寫這些前提，無非都在提醒各位，這個戲雖然有看似和童謠或童話故事有關的「鵝媽媽」，但這幾個故事多半都牽涉到死亡、生老病痛、戰爭避難等嚴肅人生的現實與沉重，心情可能要預先準備好。

表演形式主要是採用「故事劇場」，四位女演員（詹馥瑄、周文婷、溫思妮、林岱蓉，其中周文婷已經是藝穗節的第二齣了）任何一人都有可能扮演敘事者，其餘三人便化身為故事中的角色，敘事者也可以是其中的角色之一，在敘事與扮演之間，將四個故事娓娓道來，包括西瓜先生（關於死亡與集體恐懼）、Solomon Grundy（關於生老病死）、阿麗西亞（關於外貌與靈魂）、戰爭（關於信任與希望），再加上序場與終曲，序場是小女孩在讀著故事書的同時，進入了故事的想像世界當中，終曲則是小女孩想透過想像、並打開爸媽的房間門、以進入故事的想像世界當中，但打開門後卻仍舊一直是爸媽的房間，喻意是說除了想像，還要有相信，只不過現實永遠是殘酷的。這開門的動作，倒是對應到劇中故事與故事之間，溫思妮的開門動作與音效，暗示每個故事就是一個不同的空間，就是一個生命的世界，在它們之間，冥冥之中有些奇妙的連結。

四位女演員的服裝以白色為主色調，道具和服飾也都創意十足，正好又是在一個以創意市集為主的咖啡館裡演出，恰如其分，且與該館三樓的空間場性搭調得宜；不過，這個空間因為牆壁及地板並沒有吸音設備，所以演員只要聲音一大一急一亂，回音很大，泛音很亂，就聽不太清楚台詞的內容。不曉得是否因為晚上8點有另一場表演《指甲油》（我很想看這個表演，但行程實在已經塞不進去了，希望該作品還有其它的演出機會）要在此進行，所以有時間壓力，導致今天的演出看起來節奏有點急促焦躁，稍嫌可惜。