時間：2008年8月16日，晚上8點
地點：牿嶺街小劇場
演出：2008第三屆新潮實驗室《在●的世界裡，我們只能盲著瞎彈》

說是從比利時象徵主義劇作家梅特林克（Maurice Maeterlinck, 1862-1949）的經典劇作《群盲》作為創意的出發，取其無積極性的對話、無盡的等待、無依無靠、無方向等台詞與戲劇行動的特質，進而發展出這個「瞎盲當道」（nothing for nothing）的劇場作品。

《群盲》的虛無（doing for nothing）與等待（waiting for nothing），有其西方人文主義、理性主義、批判哲學傳統的背景，是對人類生存與上帝缺席的一種存在主義式的形上叩問；就算不把該劇做如此哲學思辨式的高階解讀，也可以感受到其台詞語言的精煉與雋永性。

相較來看，《在●的世界裡，我們只能盲著瞎彈》就只是沒結構的懸念、無意義、失趣味、殺時間的莫明其妙。台詞弱智鬆散，在類似、無變化的句構或短語裡頭繞來繞去；表演幼稚化，類小丑卻毫無幽默或逗趣；尷尬吵雜的現場互動，觀眾手執可以發出聲響的各種玩具，和演員「共鳴」，我想有許多觀眾是藉以表示不滿吧！

做為一名觀眾，我很難融入這樣的情境；創作者自言「盲著瞎彈」，但並不表示我就要跟著一起「瞎」。創作者的「瞎」是故意為之？還是無力不瞎？我不得而知。我僅能將其作品做為一個介面，這是一個令我無感、難耐、想忿而離去的介面，我想互動裡頭應該包含觀眾的不耐與走人。

劇場畢竟不像拿著遙控器，觀眾對於無趣、難忍的節目，沒有那麼方便地可以隨時離去，抱著一個參與或見證某種儀式的心境來到劇場，卻被瞎盲當道的演出所唬弄，對執儀者（演出者）來說，只會失去更多的信眾（觀眾），對整體儀式文化（劇場界）是沒什麼益處的。創作者若只是想盲、想瞎、想自high，那就回到私領域去，劇場畢竟還是有其公共性與神聖性。