2008-08-12 02:15:28于善祿
再度中場走人──評李清照私人劇團《阿姨》
時間：2008年7月18日，晚上7點半
地點：臺灣藝術教育館南海劇場
演出：李清照私人劇團《阿姨》
這應該可以算是劇場界裡最會文案行銷的劇團之一，很會寫，與文藝媒體、文學界的關係看似也不錯，經常能獲一定篇幅的報導，再加上團裡兩位年輕寫手（劉亮延、魚果），各類的文字創作也不絕於文壇，當看這個團的劇場創作演出時，總會讓人覺得演得不像寫得好聽、好看，這次在演出前、網路爭論不休的《阿姨》仍屬此等之類。
我完全不想介入那些關於「同性戀」、「變性人」、「人妖」的爭論，有興趣的人可以到台大PTT去找，該團更是「將計就計」，乾脆將「台大PTT阿姨罵聲一片」全文轉錄到節目冊當中，佔去八頁的篇幅（這樣做的目的到底又是什麼呢？）。我僅就坐在南海劇場欣賞《阿姨》演出的經驗，記下一些直覺的觀感。
一開場，阿姨（梁菲倚飾）和戲劇舞群（林家湋、陳逸恩、施宏盈、林建賢、陳翰文、史孫豪飾）的歌舞場面就已經垮掉了，梁菲倚身上的麥克風不知是怎麼搞的，其歌聲完全被音樂蓋住，悶到不行。在充滿半音、迷幻味濃重的音樂之中，舞群跳著能量乾癟的舞步，上舞台偌大的階梯舞台，不能移動也不能轉動，大而無當，且增加演員在表演歌舞場面上下階梯的危險性。標榜限制級悲喜「音樂劇」，但舞台的變化卻少得可憐，只能靠亂七八糟的燈光轉換，營造音樂劇的動感與視聽效果。對後續的表演雖然仍有期待，但實無保握。
再來，戲進。由王世緯推著母親（潘麗麗飾）的「病床」進場，病床不像病床，看起來倒比較像旅館套房的床，而王世緯在推的過程當中，是以其所飾劇中人大兒子阿榮的裝扮進場的，但是推床的動作，以及推至定位之後、固定滾輪的動作，根本就是「舞台的手」（stage hand）嘛。這樣的安排讓人覺得很錯愕，明明有換場的工作人員，導演卻不用，看起來很奇怪。王世緯自2004年從美國拿了戲劇舞蹈雙學士返台之後，離開了台東劇團，加入了李清照私人劇團，一直未有表演的代表作品，實在是可惜之至。
可能是設定為音樂劇的緣故，所以每位演員都配帶了隨身的麥克風，似乎就怕被音樂吃掉（但事實上，開場的梁菲倚歌聲就是被蓋掉了）。偏偏音場讓人聽起來很虛，缺乏說服力，因為配帶了麥克風的演員說話的位置，和聽起來聲音出現的位置，幾乎不能搭在一起，總覺得像是從左上舞台和右上舞台翼幕後跑出來的聲音，我懷疑音響可能藏在那裡邊，以至於造成人、話、聲三位不一體的虛浮感。
苦心孤詣創作出來的樂曲，因為都是全新創作，且曲風都頗具創作者個性，很難平易近人，再加上不容易聽懂的歌詞，又沒打字幕，偏偏音響與麥克風問題又一堆，以至於音樂與歌曲幾乎全是干擾，真是令人坐立難安。
魚果可能以為導演就像敲鍵盤寫文章一樣，反正都是「創作」嘛！但是戲的節奏與場面調度實在很乾澀、很貧瘠，難看到無以復加。只會讓演員以誇張的語調與表演風格，強調一些關於性器官、性動作、性暗示的台詞，我真的不知道台大PTT那些為這齣戲的宣傳海報與文案吵翻天的人，有沒有人來看這個演出，而在看完演出之後，他們又是怎麼想的？
換場與暗場沒效率，無法和戲的進行一氣呵成，每到換場與暗場，音樂就軋然中斷（這音樂執行地也太不尊重音樂創作與設計了吧），所有觀眾就只能在尷尬的黑暗中枯等。
導演設定母親的表演趨近於幼稚化與弱智化，絕非他原先所想要的神經質。
整個上半場，我一直是愁眉深鎖的，不單只是戲難看，而是就是有這樣不知斤兩、過度自溺的人要「跨領域」來當導演，浪費了潘麗麗、梁菲倚、王世緯這些好演員。
如果我中場再不走人，我就是笨蛋。
我要到七月初，才會看到這齣戲
目前無法給看法
抱歉
老師您好，想請教老師，
那麼老師對於李清照私人劇團作品《劉三妹》的看法如何呢？
:) 謝謝你