時間：2008年4月11日，晚上7點半
地點：臺北藝術大學戲劇廳
演出：Double A實驗体《失眠的愛麗絲》

開場模仿得太明顯。在白色的紗幕上有許多白色花朵的影像，兩個丑角玩著刷油漆、搶樓梯的遊戲，當他們將油漆刷在白色花朵前擺動時，影像就會出現紅色塗抹的效果，這和去年（2007）Robert Lepage所帶來的《安徒生計劃》的開場實在是如出一轍，對於看過《安徒生計劃》的觀眾而言，只會覺得《失眠的愛麗絲》這一開場影像與演員互動的處理，實在模仿得太明顯，再加上兩位丑角演員不靈活的肢體，又硬要刻意做許多強奪戲耍的遊戲，單是這個開場，就花了好幾分鐘，在那瞎搞，看了就已經令人覺得不耐。這兩個作品演出時間實在距離太近，不得不讓人做出此一聯想。

戲的節奏實在太慢、太悶了。台詞的拋接、獨白的制式演法、音樂的重複旋律與節奏、音量的微弱，這些都多多少少造成觀眾在聽覺上的難受，幾乎沒有什麼劇場元素是能夠幫忙撐起這尷尬且嚴重的問題，張仰瑄和黃兆嶔兩位演員，看得出來有想盡辦法在熱絡這齣戲的不靈動，但是效果卻是杯水車薪，而林涵則較多地還是滯留在傳統話劇的舞台腔表演法裡頭，其他的歌隊演員表現地也很無力，整個戲看起來就是拖、鬆、散，實在是引不起觀眾的興趣。

影像的質感優於劇場表演的質感，但似乎有點本末倒置了。從開場的影像處理，可以看得出來結合了動畫與影像的效果，畫質、運鏡、結構佈局都有一定的水準，可惜很難跟劇場表演搭在一起，顯然演員的表現和劇場技術執行的能力弱了許多。

影像與動畫部分應該花蠻多錢的，效果還不錯；舞台設計可以看得出來，在「奇想」與造型上想盡辦法在玩花樣，希望能夠創造出一個「華麗的失眠歷程」或「夢境」；至於服化妝，歌隊的服裝肯定花了比較多的巧思和創意，這些都需要一定的製作費。這個戲的最大問題，還是在劇本、演員和導演，技術部門反倒問題較小。