2007-12-24 02:07:47于善祿
評曉劇場《十歲》
時間:2007年12月22日,週六19:30
地點:牿嶺街小劇場
演出:曉劇場第二號製作《十歲》
這個團體的能量聚合大致是從去年(2006)開始的,那是鍾伯淵在其台北藝術大學戲劇系導演課堂的期末呈現作品《老》,當時就覺得有點蹊蹺,作品當中的演員我沒有一個認識的(即使到了這次的《十歲》,也還是一樣不認識任何一位演員),這表示導演鍾伯淵在校外有一組年輕演員的人脈,或許正在蘊釀或籌組劇團的成立(這點和嵐創作體的林家億一樣,堅持演員都是徵選來的,其結果是都非自己系上的同學,有趣);幾個月後,台北的劇場界就又出現了一個嶄新的劇團──曉劇場,核心人物除鍾伯淵外,得再加上來自該校劇場設計系的李孟融。
之所以強調這幾位從學生時代就開始組創劇團的原因,自然是對年輕世代的創作力有所期待,至少他們不像其他同學,有很多人戲劇系一畢業之後,就離開了劇場,他們提早進入劇場界,不搭別人的團,而是自己經營,當然也就提早面對業界及生態的嚴苛環境與現實。
去年該團的創團作品《自在的靈魂》,我因故未能前往觀賞;不過從《老》到今次的《十歲》,以及期間從其它管道所獲知《自在的靈魂》(據說是《老》的發展版)的相關展演訊息,就這三個作品看來,所探討的議題多和生老病死與命運、靈魂有關(像今次的《十歲》就從《聖經》裡的彌賽亞發想),同時觸及生死學、靈魂學、宗教學等知識層面,在年輕世代的創作當中算是挺特別的路數。由於處理的均屬具有人類共性的普世議題,這也影響了導演在形式多採取儀式的、詩劇的、象徵主義式的風格,語言偏向教誨式的,有時也會顯露出無病呻吟或為賦新詞強說愁的語態,雋永銘心的並不多。
或許導演鍾伯淵也知道這些來自四面八方的非科班演員,其表演的基礎與質感並不統一,所以安排大篇幅的歌隊式演法,也特別設計了「短暫情緒」的表情與動作,再加上李孟融設計的統一風格的服裝、化妝(甚至在《十歲》裡運用面具),這些都有助於遮掩不同演員間的殊異與分歧。
從節目單的最後一頁所預告的「2008年曉戲節」,可以看得出來該劇團企圖永續經營的用心。不過話再說回來,倘若該團要「更往專業的劇場邁進」(李孟融在《十歲》節目單之所說的「團長的話」),除了「新的概念和原[筆者按:應是「元」的誤植]素」、「真實情感」、「感動」之外,最迫切的,或許也得將演員的訓練與培養視為當務之急;《十歲》的演出雖然只有一小時,但戲進行到約莫三十分鐘的時候,已經有一些觀眾不耐地一直在看手機冷光面板下的時間了。進入到消費時代,觀眾的耐性也變得短薄了,戲倘若沒有辦法抓住觀眾每一刻的注意力(舞台技術的眩目終究只是暫時與輔助性的,歸根結底還是得靠演員的表現),便很容易被觀眾打折扣。
善祿啊你動作真快
也要很抱歉地跟伯淵和孟融說
等我寫評真的很慢(往往慢到自己都忘了)
借這裡說幾句
這齣戲的演技和台詞容還有琢磨空間,但整體儀式性的氛圍處理頗有魄力,有種暮鼓聲陣陣來襲敲在心上的感覺,看戲我最怕看到不痛不癢裝模作樣的戲,這齣戲至少使我微笑
問題是年輕的,形式是勇敢的
我很期待再多看到你們更好的戲
不過我旁邊的老人家卻昏睡了,我猜這種形式對老人家來說大概真的很不習慣吧
雅庭
沒問題,請轉貼。