2007-11-15 02:01:22于善祿
評莎士比亞的妹妹們的劇團《殘， 。》
時間：2007年10月27日，週六，14:30
地點：國家戲劇院實驗劇場
演出：莎士比亞的妹妹們的劇團《殘， 。》
時間一久，這個戲肯定還會被看過的觀眾提起的，應該是那三個通俗愛情橋段的重複與變奏，它們還有個名字叫做「通俗的賦格」。三個故事都牽涉到「愛情的出軌」，有男人搞劈腿的（Fa、藍貝芝、楊乃璇飾），也有女人愛上自己的音樂老師、偏偏還被自己的男友撞見的（周明宇、梁菲倚、葉文豪飾），還有前女友跑來找男友的（莫子儀、蔡雅婷、謝如欣飾），幾乎都是類型化或公式化的通俗愛情劇，但如果只是這樣，就不值得一提了；接著，先玩起了「速度」的遊戲，還是原來的愛情組合，但是演員說台詞的速度互有快慢，也可以「倒轉」，造成聽覺錯落的效果；然後，再玩「大風吹」的遊戲，讓通俗的愛情故事還是繼續留著，但是演員卻不斷重新排列組合，因為演員、角色與台詞彼此相互切割與解構，亂針交織，如萬花筒般地變化多樣，重組成許多不同的可能群組，也衍生出不同的性別與關係的效（笑）果，甚至會逸離一般人的「正常」認知，出現「荒謬」的變化。
然後是「情慾的大海」。這一段有點像兩年前众藝院的《麥可傑克遜》裡，眾人雜交的高潮場面，在這裡變成是12位演員（除前述九位之外，尚有梁小衛、徐堰鈴、林俊逸）坐在塑膠製的海灘椅上，面對陽光和大海，在唐朝樂團的〈國際歌〉樂聲中，吶喊與高潮的聲音越來越高昂，在這充滿慾望的海灘上，性與政治同時都達到了高潮。但因為有先前的《麥可傑克遜》，所以驚喜度不若想像中高。
倒是下一段的「成人的童話」發人省思。有即將遠行的兒子，母親準備食物讓兒子可以帶著，但女友卻笨手笨腳，什麼忙也幫不上，還受了刀傷；場面切到偵蒐、槍戰與處決。是要說戰爭的殘酷，還是要說親情與愛情的取捨，可能都有吧！
從「通俗的賦格」發展到「成人的童話」，敘事線越來越模糊，更多的是場景的意象，在這過程當中，音樂和人聲（主要是各種曲風的情歌）是帶引作品結構的主要力量，同時也具有抒情的功能。以前王嘉明的作品常以「遊戲」為主，這個作品則多了幾分「抒情」的意味。
一直在的兩種道具，一個是鋪滿地板的粗顆粒白色結晶小石，這讓人行走其上重心不穩，似乎代表了人群間的關係也是不穩定的，隨時可以「出軌」或「跌落」。另一個則是吊掛在劇場中央上方的黑色大汽球，聽說那代表黑色的月亮，或者也是一種不可知解的黑色神秘力量，掌握人的命運與機遇；給人一種壓迫感，更有一種想要刺破它的期待與慾望，不過到劇終，除了偶有不同顏色的燈光照著它之外，它始終安好如初。
發現一個小小的錯誤，在國立中正文化中心為這一次「新點子劇展──愛情說」所製作的聯合宣傳單裡頭，將這個團體的名字誤植為「莎士比亞的姊妹們的劇團」，應該是「妹妹們」，而不是「姊妹們」。這個誤植，似乎也常發生在初看該團作品的觀眾之中。
地點：國家戲劇院實驗劇場
演出：莎士比亞的妹妹們的劇團《殘， 。》
時間一久，這個戲肯定還會被看過的觀眾提起的，應該是那三個通俗愛情橋段的重複與變奏，它們還有個名字叫做「通俗的賦格」。三個故事都牽涉到「愛情的出軌」，有男人搞劈腿的（Fa、藍貝芝、楊乃璇飾），也有女人愛上自己的音樂老師、偏偏還被自己的男友撞見的（周明宇、梁菲倚、葉文豪飾），還有前女友跑來找男友的（莫子儀、蔡雅婷、謝如欣飾），幾乎都是類型化或公式化的通俗愛情劇，但如果只是這樣，就不值得一提了；接著，先玩起了「速度」的遊戲，還是原來的愛情組合，但是演員說台詞的速度互有快慢，也可以「倒轉」，造成聽覺錯落的效果；然後，再玩「大風吹」的遊戲，讓通俗的愛情故事還是繼續留著，但是演員卻不斷重新排列組合，因為演員、角色與台詞彼此相互切割與解構，亂針交織，如萬花筒般地變化多樣，重組成許多不同的可能群組，也衍生出不同的性別與關係的效（笑）果，甚至會逸離一般人的「正常」認知，出現「荒謬」的變化。
然後是「情慾的大海」。這一段有點像兩年前众藝院的《麥可傑克遜》裡，眾人雜交的高潮場面，在這裡變成是12位演員（除前述九位之外，尚有梁小衛、徐堰鈴、林俊逸）坐在塑膠製的海灘椅上，面對陽光和大海，在唐朝樂團的〈國際歌〉樂聲中，吶喊與高潮的聲音越來越高昂，在這充滿慾望的海灘上，性與政治同時都達到了高潮。但因為有先前的《麥可傑克遜》，所以驚喜度不若想像中高。
倒是下一段的「成人的童話」發人省思。有即將遠行的兒子，母親準備食物讓兒子可以帶著，但女友卻笨手笨腳，什麼忙也幫不上，還受了刀傷；場面切到偵蒐、槍戰與處決。是要說戰爭的殘酷，還是要說親情與愛情的取捨，可能都有吧！
從「通俗的賦格」發展到「成人的童話」，敘事線越來越模糊，更多的是場景的意象，在這過程當中，音樂和人聲（主要是各種曲風的情歌）是帶引作品結構的主要力量，同時也具有抒情的功能。以前王嘉明的作品常以「遊戲」為主，這個作品則多了幾分「抒情」的意味。
一直在的兩種道具，一個是鋪滿地板的粗顆粒白色結晶小石，這讓人行走其上重心不穩，似乎代表了人群間的關係也是不穩定的，隨時可以「出軌」或「跌落」。另一個則是吊掛在劇場中央上方的黑色大汽球，聽說那代表黑色的月亮，或者也是一種不可知解的黑色神秘力量，掌握人的命運與機遇；給人一種壓迫感，更有一種想要刺破它的期待與慾望，不過到劇終，除了偶有不同顏色的燈光照著它之外，它始終安好如初。
發現一個小小的錯誤，在國立中正文化中心為這一次「新點子劇展──愛情說」所製作的聯合宣傳單裡頭，將這個團體的名字誤植為「莎士比亞的姊妹們的劇團」，應該是「妹妹們」，而不是「姊妹們」。這個誤植，似乎也常發生在初看該團作品的觀眾之中。
或許老師要說的是說故事的人不如從前，
但是當一個故事出現的不好聽的時候，或許它是需要被其他東西來說好聽的，那到底 故事的好不好聽何在？
說故事需要功夫
好看的畫面也需要下功夫
把所有在畫面上做鑽研的人
全部都貶低為不會說故事的找藉口者
也是很可怕很便宜的作法ㄛ^^
再繼續論述愈趨近形而上的哲學辨證
記得我的老師轉述他的老師劉靜敏說過的話
當你捧著爆米花進到戲院看戲時
會讓你看得忘了吃爆米花的
大概就是一齣好戲了吧~