時間：2007年10月13日，週六19:30
地點：國家戲劇院
節目：國立台北藝術大學‧新客家歌舞劇《福春嫁女》
主辦：行政院客家委員會、國立中正文化中心

也許是「改編」自《馴悍記》的關係，改成了《福春嫁女》，以至原本的戲劇衝突趣味也改變了。重點不再是「馴悍」（the taming of the shrew）的過程，而是「福春嫁兩個女兒」（my daughter’s wedding）的過程，可能因為演員卡司裡頭，扮演妹妹劉麗月的洪瑞襄是當前台灣劇場界自製音樂劇的一位「名角兒」，所以不可能將所有的戲份都放在姐姐劉麗君這邊（有A、B卡司，我看的場次是徐堰鈴，另一位卡司是陳慧如），所以部分的「馴悍」，加上部分的「女性自覺」，成了這齣「新客家歌舞劇」的故事雙主軸。

前者「馴悍」大致還是依循莎翁原劇的概念，戲中的劉麗君所表現出來的性格形象，對外被簡化為「恰查某」和「耍孩子氣」兩種，對内則是以歌舞抒情的手法，刻畫其「女人心」的一面，思忖嫁給鍾友嘉（黃士偉飾）究竟對不對，不過從這個「思忖」跳到劇終的「懷孕歸寧」，似乎有點突兀。後者「女性自覺」指的則是妹妹劉麗月夾在賴建強（黃紹彬飾）與吳成億（江翊睿飾）之間難以抉擇，最後是以一紙諧擬《妻子學校》規約的結婚協議書，列出多條新郎必須遵守的規約，而解決了這個愛情的三角習題，不過全戲看下來的劉麗月，其性格形象最多只是讓人覺得美麗無腦，和莎翁原劇沒有太大的差別，所以最後一場蹦出結婚協議書，讓人只覺天外飛來一筆，不太具有說服力。

從「馴悍」（taming the shrew）轉為「嫁女」（wedding the daughters），在形式的表現上的確可以降低兩性的衝突與階級意識，但是在「行政院客家委員會」的政策性主導底下，整個作品幾乎仍舊難逃客家文化符號的置入性行銷，拉攏奉承客家族群之餘，還在節目單的封底夾帶「UN for TAIWAN」的政策宣傳logo，從節目單裡各方「大頭」的序言（除了藝術總監之外，看不到主創藝術家留有隻字片語，或者他們認為以作品來說話即可），到劇中諸多硬塞妝點的客家文化（尤以第六場「新婚之夜」的傳統客家菜為烈），主創的藝術家僅能在微小的縫隙裡保有自由的主體性，像是作曲錢南章不直接套用客家音樂，編導留有兩、三段劉家姐妹抒發心情的歌舞段落，像是劉麗君在新婚之夜夜宿鍾家庭院。

製作單位希望能夠以此新創作的客家歌舞劇與世界接軌，但實際上所採用的故事文本卻來自莎劇《馴悍記》，所採取的形式卻是「音樂歌舞劇」，他們認為「莎劇是與世界接軌的最短距離之一」、「音樂歌舞劇是當今世界上最具吸引力的表演藝術形式之一」，從內容到形式有大半的比例來自西方（尤其是英美）」，客家文化充其量只是做為一種符號的展示，實在看不出開創了什麼新局。

承辦的演出單位北藝大雖然有音樂系、傳音系、舞蹈系、戲劇系、劇設系、美術系，但請注意，並沒有音樂劇系。音樂歌舞劇不是將這些系各自部分的專業加起來，就可以成就一部完美的歌舞劇，這不是一加一等於二的簡單數學算式罷了，那樣子所製作的歌舞劇只會是一盤大雜燴，大概就像《福春嫁女》一般。我猜導演蔣維國想必在藝術的統整上極其吃力；兩位年輕編劇林建華與黃武山能夠有多大的創作空間，也令人好奇；編舞何曉玫花了不少力氣在群舞畫面的營造上，以及獨舞與雙人舞情感的流露上，這部分倘若獨立切割出來看，可能會是一齣還不錯的敘事舞作，但它卻是鑲嵌在這齣客家音樂劇的幾個不同場景之間，有些格格不入。

場景主要有兩大類，一為廣場（新埔義民廟前、劉家祠堂前、美濃鍾家夥房與禾埕），一為客廳（劉家），還有第二場的網咖店，九大段的戲就在這兩大類內內外外的場景之間進行著，歌舞中的時空原本就不是一種寫實時空，前後場常常是廣場與客廳來回跳躍，敘事與抒情的戲劇節奏也不那麼好抓，這一切幾乎都考驗著舞台設計呂萍，整體看來，第六場「新婚之夜」劉麗君對著星空思索著自己的婚姻這段，隨著抒情歌舞的進行，幾個夥房景屋也在舞台上隨著徐堰鈴與舞群移動，場面凌亂了些。附帶一提，徐堰鈴在劇中的歌聲，實在令人不敢恭維！