時間：2007年4月20日，星期五，晚上7點半
地點：牿嶺街小劇場
節目：鬼娃株式會社劇團《山腳下人》

近一年來，連續看了鬼娃株式會社劇團的三齣作品，去年（2006）的《惡了》（3月，台北國際藝術村幽竹廳）和《第五號甄選者》（8月，華山文化園區中五館），以及這個禮拜的《山腳下人》，大致可以歸納出該團的核心編導狗比（本名張玉芬）作品的一、兩個特色。

她總是將故事設定在一個荒謬的情境，劇中角色重覆地從事著同一件事，像是《惡了》中的「人類命運工程」和《第五號甄選者》的「徵選演員」，或者是《山腳下人》裡維持時光儲存機的運轉，但是劇中人畢竟不是機器，每一個角色都會有不同的思考、意志、判斷或情感，甚至是不同的記憶，這些就會導致重覆性的工作產生質變，並可由此看出不同的人性表現。

在這次所推出的《山腳下人》當中，就有較大的篇幅用來處理五位運轉機器的男女工人之間的曖昧情意，雖然只有五個人（三男兩女），但是之間的愛慕與誤會有點像日本富士電視台最受歡迎的綜藝節目《戀愛巴士》那樣錯綜複雜；不過隨著劇情的急轉直下，幾個角色的自私與盤算，搞到最後五個人全都死了，似乎有那麼一點驚悚與警世的意味。

狗比的劇本語言總是較為鬆散的，常常要看了差不多十幾二十分鐘的戲，才能夠慢慢抓住她所設的局；偏偏她的戲的舞台總是比較空，常常要讓演員用想像力和擬狀的肢體來表現戲劇情境、場景與空間，觀眾有時一下沒有辦法看出場景之所在；再加上幾個戲看下來，她所用的演員（很多都是小劇場的新面孔）在擬狀表演時通常投射力不足，戲看起來就會有點垮垮的，而在調整演員表演能量與調性的統一性上，也還有進步的空間，以《山腳下人》來說，飾演美人的李庭瑜算是五位演員當中，較為穩健的。

就空間規模而言，狗比到目其為止還是比較適合處理小型集中的空間，像是台北國際藝術村或是牿嶺街小劇場，去年在華山文化園區的《第五號甄選者》，偌大的空間僅有幾個簡單的道具，加上戲劇語言與表演的鬆散、力量單薄，便使得該戲看起來比較沒勁，少數演員雖然很努力地在救戲，但整體作品的飽滿度與內容的黑色荒謬終究沒有撐起來。

《山腳下人》刻意將觀眾席添加兩排，並與表演區呈一斜線，善用該劇場的木門與小窗，將它們設定成時光儲存機的區位，另外以暗紅色的絲布巾（應該是要用捏皺的牛皮紙，效果會更好）掛在兩面牆上，用來指涉這是一個挖掘寶物、鑿壁鏟石的礦坑，場內唯一的兩層高台，是用來躲避岩漿的唯一避難所，除此之外，場內別無一物，完全要靠演員的擬狀肢體表演來想像礦坑裡的樣子；竊以為，這樣的戲，語言和表演都要能夠一定程度地支撐起來，才會好看。

從角色的命名也可以看出狗比喜歡玩一些語言或符號的暗合遊戲，有時也會在劇中夾帶對於當下台灣政治、社會與流行文化的嘲諷，像是這次的五個角色分別命名為「大山」（饒駿頌飾）、「小山」（陳欣宏飾）、「腳妹」（陳文琪飾）、「阿下」（張亦暉飾）、「美人」（李庭瑜），他們的名字正好組成戲的標題：「山腳下人」，當然按照編導狗比的創作理念，「山腳下人」是取借字「山頂洞人」的稀有珍貴之意，用來呼應戲裡寶物與垃圾的一線之隔與一念之差、逝去的時光與回憶、無可抹滅的歷史、薛西佛斯式的存在（薛西佛斯是不斷地推石上山，而劇中的五名工人是不斷地挖掘寶物丟進時光儲存機的引擎裡頭，以確保它能夠持續不斷地運轉）等劇本潛藏的意義。其他像是對於電影《黃金甲》、暢銷小說《哈利波特》與《魔戒》等的戲擬與諷刺，均可以解讀為狗比對於當下的流行文化的某種批判，戲而謔之，但力道還是輕淺了些，其效果似乎只在博得觀眾的笑聲，有點可惜。