1, Say
這是一部MV，故事描述一位攝影師，在某次拍攝時拍攝到一位賣氣球的女生，在看著拍出的照片的時候，決定鼓起勇氣，寫卡片向這位女生告白。

這個作品應該是用類單眼拍的高畫質攝影拍的，因此影像的品質接近靜照的品質，故事簡單易懂，選角也很恰當，道具的氣球色彩繽紛，讓這個作品呈現一種非常飽和的色調。

不過無論是大的段落或是鏡頭之間，影片的節奏都有調整的空間。以大段落的敘述而言，第一段點出男主角透過鏡頭看到很多情侶之間的互動，第二段是他回家整理照片有所感受，並決定追尋自己心儀的女生，接著的平行剪接，一段是回到拍攝的場景找尋，一段是在家中準備告白的卡片，最後是男生找到女生，女生將手中的氣球釋放至空中，卻沒有給任何的答案。這裡面有問題的是平行剪接的那一段，寫卡片是準備告白的第一個動作，和追尋的第二個動作擺在一起，反而削弱彼此。追尋的過程中沒有太多層次的設計，找到小男孩之後，就找到女生了。如果可以將寫卡片與尋找的過程以直敘的方式描述，就可以多一些時間多設計一個轉折，這樣或許會好一點。

另外我們對女生的所知有限，她為何令攝影師如此印象深刻，這個部分也是可以加強的地方。

2, Words
這是一個很簡單的小品。由於導演之前的作品，是比較 MV的形式，人物並沒有太多的互動，因此在該組籌拍期末作業時，就有點push該組，應該嘗試做一些突破。當初看到劇本的時候，發現情境是有的，但結局卻有點簡單，再看了選角，直覺女主角非常有型，男主角相對弱了一些，有點擔心。結果卻頗令人驚喜，是這一部完成度頗高的作品。

這個故事講一對在捷運上透過一個遺失的相機而邂逅的一對男女。女生將相機遺忘在車上，男生在相機裡看到自己被拍的影像，男生透過相機裡的其他影像尋找女生未果留下卡片，兩人在麥當勞微笑碰面。

是的這個作品就是這四個簡單的段落，導演仍用擅長的類單眼的高畫質影像呈現細節，成功營造了整個氛圍。一開始男主角的靦腆表現讓人擔心，是否會成為這個作品的敗筆，隨著故事的發展，這個作品採用了幾個令人感興趣的素材，譬如捷運、美軍宿舍、資傳學生的攝影習作等等，吸引觀眾跟著鏡頭探索。如果說這個作品和導演之前的作品的進步之處在哪裡，我想是導演試著將環境音帶進了，讓全片多了一些真實感，而不是隔著玻璃、隔著音樂旁觀另外一個世界。

全片有許多巧妙的剪接之處，譬如男主角在把玩相機之際，畫面由捷運切回了宿舍，就是運用在動作中剪接以及依主題剪接的概念。音樂的搭配也更精準，沒有喧賓奪主的感覺。雖然仍能找得出來一些技術上的瑕疵，但並不會對觀者在理解這個故事造成干擾。

全片的高潮應是在兩人在麥當勞相見的那一個片段，女主角將馬尾放下來，感覺上不那麼拘謹。男主角出現的時候，讓人以為就要告白了，當女主角拿著卡片問是不是他時，原本靦腆的男主角竟有個調皮的眼神。兩人接著四目想望，彼此會心而笑，一切盡在不言中。

3, 分手後
這是一個很簡單的故事，原創的劇本很有趣，兩個初分手的情侶接受相親的安排而有了分手後的第一次碰面，兩人在第一時間內都沒有說破，而是假裝初次見面般地討論彼此對愛情以及對象的看法，隨著雙方的批評與指責越來越明顯，觀眾才知道他們原本的關係，而發現這場約會的荒謬之處。

越簡單的故事越難執行，這個作品就並沒有將這個故事好好地表現出來。

簡單來說有兩個大問題。一是選角，演女主角的女生就這個故事來說太溫柔了，而演男主角的竟然是個女生！第二是技術問題，尤其是收音，音樂的音量大於對話的音量，而且下得很滿，讓我們無法清楚知道兩人對話的內容，也就是故事本身有趣的地方。

以這樣規模的影片來說，如果現場收音有問題，利用事後配音來將對白完整呈現，也不失一種表現手法。

5, 愛舞解
這是一個描述一位因為驕傲而遭受詛咒的舞者，在心儀者的鼓勵下，改變驕傲的行為而解除詛咒的故事。

故事本身的設計其實有些不合理，這在劇本階段就已經看到，但是同學並沒有認真去思考故事的因果關係，仍執意拍攝，結果就是「很認真地在演一個結構有問題的劇本」，加上故事的規模頗大，執行並不容易，最後這個作品是以一個未完成的樣貌交出。

電影是一種設計，它是利用再現現實來達到寫實的目的。這裡的設計包括電影的訂為，劇情的設計，角色設定，場景道具的設定，乃至聲音以及剪接的設計等等。一個好的作品，不在於其規模的大小，而在於所要傳達的意旨以及風格是否可以準確執行。

以這個故事來說，同學雖然很努力，但很多地方都沒有到位，而這些都是在前製期(pre-production)的時候就可以發現的，但同學卻忽略了，這是最可惜的地方。

以下列出幾個觀察到的點：

1. 劇本
* 影片的定位，是短片還是搞笑片
* 談戀愛的片段沖淡了跳舞的主軸
2. 選角與表演
* 演員的特質和主角設定不太符合
* 演員時有笑場情況，導演因多拍幾個take
* 媽媽講台詞好快
* 媽媽對女兒的關心反而沒有同學來的多，這很見外，不合情理
* 因為演員不足，舞者又變成了同學
3. 場景與道具
* 舞團的定位如果是較古典的芭蕾，在室外練舞有點不合情理
* 家裡的床像是宿舍的床
* 老妝執行得很好
* 跨越中山北路的天橋一景感覺蠻好的
* 如果海棠是舞者，拿著公文夾好像不是很合適

7, 重來人生
《重來人生》講的是一個上班族苦惱於一成不變的生活，在一場夢中夢到母親對自己的教誨，改變了看法，隔日起來，果然有一個嶄新的一天。

這個作品的問題和《愛無解》有點像，都是故事本身結構有問題，而執行上細節又沒有琢磨，完成度並不是很高。

譬如技術上的問題，有些鏡頭因為光線不足而造成畫面失焦，有些收音有明顯的地頻沒有處理，鏡頭移動有點隨便等等，另外男主角的設定如果是典型的上班族，所穿的布鞋以及稍短的西裝褲似乎有點不恰當，其主管也太像學生了。而最重要的是，導演並沒有去思考每場戲的主旨是什麼，以致情緒還沒有到，就又接到下一場戲去了。

 清晨草地的質感不錯，片尾字幕設計也很有巧思。

8, 黑社會
因黑道父親遺棄而遭受仇敵追殺，弟弟因而死亡的男子，在逃亡的日子中在路上為一位遭人找碴的女子解圍，原來這位女子的父親也是黑道份子而遭其他幫派挑釁。兩人因此日久生情，女子帶男子面見父親，赫然發現女子的父親正是遺棄自己不顧的父親…

這是一部類型電影，拍攝者並沒有貪心去講一個很大的故事，而是在僅有的範圍內將故事說完，無論選角、表演都有到位，加上片頭的設計以及色彩的調整，使得此片極具風格，娛樂性十足。

特別值得一提的，是在《Lost》一片中也是擔任女主角的同學，在這部作品中的角色設定就比較有說服力，演出也很出色。

9, 當人被鬼愛
男主角在高中的一次車禍後，開始看到一般人看不到的魂魄，而且有個女魂出現在他身邊。他和這個女魂相處了一段時間，他並沒有特別重視這個女魂對他的感情。他上大學之後，認識了一位女生，女魂因為忌妒而多所抱怨，他因此和女魂有了爭執，對女魂說了重話，傷了女魂的心。他又發生了一次車禍，出院後，他失去了看見魂魄的能力，女魂也消失在他生命中，他才發現他已對女魂產生了感情。在一次複診的機會中，他在醫院遇到了和女魂長得一模一樣的女生。原來女生多年前就昏迷住在院中，在男主角高中車禍後，魂跟了男主角多年…

這是一個有趣的故事，人鬼殊途，但還是會產生感情。這個作品也還蠻好笑的，不過不是因為故事本身，而是因為執行時的諸多安排以及破綻，而讓這部片仍不免有點搞笑。

譬如男女主角身高差很多，兩人站在一起的時候有點滑稽。而女魂糾纏在男主角身邊，不是那種哀怨，而是有點開心鬼的感覺，淡化了人鬼殊途的無奈。男主角的媽媽是男生反串的，刻意的表演，就變成了搞笑，演員笑場嚴重也影響觀眾投入劇情。

技術上，有些場可以明顯聽到腳架的聲音，聲音的接點並沒有時間處理，另外配樂很忙，很大聲，鏡位變化不足，鏡頭角度多是俯角，PAN得很不順，太多不必要的淡入淡出等等。

總結是有點可惜了一個有趣的故事。

10, Lost
這個故事講的是一個高中女生，因為太愛姐姐產生的佔有心而做出一些偏差的行為傷害了姐姐。後來在同班同學的關心下，才重回高中生應有的天真無邪。

這個作品的主要問題仍是在劇本，衝突(conflict)與化解衝突(resolution)之間並沒有直接的關聯，彷彿愛情是所有問題的解藥。

除此之外，劇情的安排並不平均，花了很多的篇幅在描述偏差的行為，轉變的部分相對顯得不足。

技術方面，字幕製作有點偷懶，並沒有考慮到風大的戶外收音的問題，配樂的運用也有改善的空間。
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這是自己這門課最後一學期的授課。在一開始的劇本發展階段可以看到同學的一些創意，但是在開始拍攝時，就發現啟蒙的影響深遠，後面要再來調整並不是一件容易的事。

很多同學可能都是從MV的習作開始，MV的習作很容易利用音樂的節奏來替代影像剪接的節奏，音樂的存在也掩蓋了聲音處理的細節，一旦依憑的音樂沒有的時候，很多破綻就顯露了出來。比較好的入門，或許是從默片或是紀錄片開始，回歸到用影像說故事的本質，這也是很多電影系第一個作業的規範。

另外器材的改變，很多同學使用類單眼的高畫質攝影來拍攝而有不錯的畫面品質，但是類單眼的收音選項不多，在使用上或許要搭配其他收音方式。

雖然是剪接的課，不過劇本，或者事故事本身，仍是最重要的基礎。故事並不一定要很特別、很龐大，重要的是情節要合乎情理，而劇情的鋪陳，如作文一樣，有起承轉合，安排的好，要傳達的意旨就會出來。大衛‧馬密將同樣的原則應用在每場戲的每個鏡頭上，要導演時時問，這場戲要傳達的意旨為何？如果同學可以依此原則取捨鏡頭，並且盡量不要妥協，那麼出來的東西，就會有一定的說服力。

「能著做，不能著教」教剪接這麼多年，自己反而沒有機會做作品，趁這機會放下來，希望有機會完成一些作品。

謝謝這些年來修我課的學生。