上了一期畫畫課。買了畫架、炭筆、筆擦、素描鉛筆、畫冊。
學過畫的Juliet 找了老師，招來了十來人，就在下班後開課了。

見過Wu老師的作品，是滿有個性的油畫。他似乎不太有教學經驗。
與人溝通起來，總有詞不達意的困擾。
三堂課後，Juliet 和Wu老師聊了同學們的上課回應。
後來，Wu推薦了一位年輕的Shu老師，畫畫班算是正式上了軌道。

每週四，得想辦法把手邊的事告一段落，拿起大畫冊，下班去畫畫！

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鉛筆素描的課程，阿里森學得不太好。抓不住運筆力道，更遑論觀察素描物的明暗。
直到進入炭筆，開始慢慢漸入佳境。
因為炭筆，「筆擦」發揮它很大的作用，雪白變得很黑。

Shu老師總是穿得輕便，很有學生氣質，比上課時間早一些就到了。
擺DECO：水果道具（新鮮質地）、玻璃瓶（透明質地的）、湯瓢（金屬與塑膠質地）、起酥蛋糕（食物柔軟質地），調整布幔、確定燈光方向。

學生陸陸續續進入「下班後上課」的會議室，幫老師喬位置、搬畫架、放畫冊、找位置。

握筆的姿勢，看得出專業的歷練。大家正式練習畫畫前，Shu老師會先示範，從構圖、比例、明暗，從何處先下手、其次加強。他握筆的手，很有自信的，線條精準簡潔。

持穩炭筆，僅需姆指與食指，畫的力量、方向，來自手腕與放鬆的手臂。
先觀察描繪物與畫冊的比例，找出畫面的中心位置，以「線條」抓住基本構圖
從最明亮的地方開始，一層一層加上炭筆的墨色，到最暗的所在，打上層次最多。

所謂明暗，是比較質，所以畫畫需要有「全觀的視野」。
也就是說，明暗比例，都是需要透過敏銳觀察，經過大腦精密算計過的。
不然，很容易發生，橘子的陰暗處，已經被處理得很「烏黑」
卻發現橘子身後的布幔，投射的黑影，到底該怎麼比「烏黑」更黑呢……

除了「炭筆」和「筆擦」，「拇指心」與「手指們」也是畫具。
筆擦，不只是修正，它也可以是最明亮點的點睛之筆。
拇指心，按壓炭筆上好的層次，會有粉彩的質感
手指們，撲揮一大片炭筆率性的筆觸，就能顯出一體感的背景

啊，還有「面紙」，也是另一種處理厚層次的炭筆質地的道具。
原來，最厲害的畫具，還是雙手。滿妙的。

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當石膏像出現在炭筆課程後，表示大家已經練習到某一種熟悉度了。
開始有人希望學新的畫材：油畫。後來，阿里森就沒有繼續學新的課程了。

當炭筆接觸立在畫架上的畫冊紙張，筆灰是不盡地往下灑落。
聽說是我們用的紙很初階，比較不好。
畫完一幅畫，畫架的溝槽，總是黑雪一片。

使用炭筆，甚或鉛筆
總之，作畫時，肯定或多或少，會讓畫紙以外的地方，也染了色。

說到這兒，終於和阿里森的題目搭軋。是的，因為怕髒，所以沒學油畫。
這道理，跟阿里森喜歡作西點，而不愛作中餐的道理，是一樣的。怕油煙，怕髒。

阿里森還是喜歡畫畫。選擇鉛筆、色鉛筆、小畫冊。
不必大費周章、簡單清爽的方法，無論事前或事後。
這也算是一種生活態度吧。

ps：阿里森是有「偽潔癖」的人，看看他的書架就知道。