2018-07-07 18:32:36洗米
M Countdown in Taipei觀後感
M Countdown in Taipei
知道這個節目有一陣子了，因為對韓國藝人沒有研究，所以一直以單純的觀眾去欣賞，就是指沒有經過大腦去思考這節目怎麼拍攝、怎麼規劃、背後的商業動機，就是一個節目裡看很多韓國藝人輪番上台拼盤演出，僅此而已。
但到了演唱會當天，才知道這節目海外特輯已經行之有年，而且這次台灣場更是時隔五年再次來台開唱，演出團體從Wanna One、PENTAGON、宣美、gugudan、(G)I-DLE、MOMOLAND、Astro、CLC、Golden Child、THE BOYZ，Special MC SHINee Key，等多組藝人共同演出。
我九成團體都不認識，但還是可以依現場的尖叫聲來了解哪些團體比較紅。
但也因為對藝人都不熟，所以對於藝人的演出可以看得很客觀，長時間的練習生訓練，因此每一位藝人的基本功都非常扎實，每個動作的力道，舞蹈技巧、走位都非常專業，舞台很大很空，但就算是個人的表演，依然可以震攝全場，不得不佩服韓國的藝人生產系統，產出一組又一組專業的藝人，不過老實說，每一組都好像，服裝雷同、舞蹈的動作雷同、音樂曲風也都差不多，但這或許就是流行音樂吧!!
舞台設計成四面台，上方有分三層的視訊，而後方有長條狀的視訊，動畫素材都有針對歌曲設計，升降舞台除了中間有比較大，方便整團升降之外，還有四個個人的升降，舞台設計其實沒有很特別，與其說是四面台，其實我認為就是舞台上都是空的，所以四面八方都可以看得到舞台上的表演，不過依照攝影機的位置與演出的定位來說，應該只能算是兩面，不過以一個節目來說，能有這樣的規模已經讓我膜拜。
舞台最上方的電視牆，應該就是導播切換鏡頭的PGM，我想事先的彩排一定非常多次，或是導播對於音樂做足了功課，因為鏡頭的切換非常精準，因為職業習慣的關係，我有八成都是看著視訊上的畫面，而不是看著舞台上．因為這樣可以讓我知道導播對於攝影師的調度，只是音樂類型雷同加上還沒後製的關係，所以可以發現導播的運鏡大同小異，第一顆一定是遠景營造大場面，然後開始中景特寫
跳，不過最讓我印象深刻是搖臂是一邊看著歌詞一邊拍攝，看著他一邊忙著搖一邊翻歌詞一邊跟著唱就覺得好酷！
而硬體如燈光、特效上我認為及格，電腦燈、效果燈都幾乎架在天空，所以可以變化的部分不多，但配合著歌曲我覺得足以，而特效上除了噴不停的八管CO2之外，彩帶用的不多，加上最後的碎紙花讓大家知道演唱會結束，也是及格，所以就不多加討論，不過依舊可以看出水準。
看完了整個表演，會差點忘記這其實是一集的節目內容，而把它定位成售票演唱會，而如果這只就是一集的節目，那會發現韓國的娛樂產業真的非常厲害，從這樣音樂表演類型的節目，造就了許多巨星、商機與就業機會，而且看著現場上萬名為了自己偶像淒厲尖叫的歌迷們，就會反思台灣的娛樂產業除了少數天團之外，又有多少可以有這樣的偶像效應。我不喜歡長他國志氣滅自己威風，而且我說了再多這類型的話也無法改變整個大環境，不過可以借鏡的就是對於節目的定義與節目除了播出之外的價值，別人可以做到這樣的水準，那都在相關產業的我們應該也可以達到才對。
最後，因為是拼盤演出的關係，所以我幾乎是看了十次END，到最後都有點麻痹，耳朵也幾乎殘廢，我想到了一定年紀還是要認份，兩個多小時的疲勞轟炸是真的無法負荷呀。
知道這個節目有一陣子了，因為對韓國藝人沒有研究，所以一直以單純的觀眾去欣賞，就是指沒有經過大腦去思考這節目怎麼拍攝、怎麼規劃、背後的商業動機，就是一個節目裡看很多韓國藝人輪番上台拼盤演出，僅此而已。
但到了演唱會當天，才知道這節目海外特輯已經行之有年，而且這次台灣場更是時隔五年再次來台開唱，演出團體從Wanna One、PENTAGON、宣美、gugudan、(G)I-DLE、MOMOLAND、Astro、CLC、Golden Child、THE BOYZ，Special MC SHINee Key，等多組藝人共同演出。
我九成團體都不認識，但還是可以依現場的尖叫聲來了解哪些團體比較紅。
但也因為對藝人都不熟，所以對於藝人的演出可以看得很客觀，長時間的練習生訓練，因此每一位藝人的基本功都非常扎實，每個動作的力道，舞蹈技巧、走位都非常專業，舞台很大很空，但就算是個人的表演，依然可以震攝全場，不得不佩服韓國的藝人生產系統，產出一組又一組專業的藝人，不過老實說，每一組都好像，服裝雷同、舞蹈的動作雷同、音樂曲風也都差不多，但這或許就是流行音樂吧!!
舞台設計成四面台，上方有分三層的視訊，而後方有長條狀的視訊，動畫素材都有針對歌曲設計，升降舞台除了中間有比較大，方便整團升降之外，還有四個個人的升降，舞台設計其實沒有很特別，與其說是四面台，其實我認為就是舞台上都是空的，所以四面八方都可以看得到舞台上的表演，不過依照攝影機的位置與演出的定位來說，應該只能算是兩面，不過以一個節目來說，能有這樣的規模已經讓我膜拜。
舞台最上方的電視牆，應該就是導播切換鏡頭的PGM，我想事先的彩排一定非常多次，或是導播對於音樂做足了功課，因為鏡頭的切換非常精準，因為職業習慣的關係，我有八成都是看著視訊上的畫面，而不是看著舞台上．因為這樣可以讓我知道導播對於攝影師的調度，只是音樂類型雷同加上還沒後製的關係，所以可以發現導播的運鏡大同小異，第一顆一定是遠景營造大場面，然後開始中景特寫
跳，不過最讓我印象深刻是搖臂是一邊看著歌詞一邊拍攝，看著他一邊忙著搖一邊翻歌詞一邊跟著唱就覺得好酷！
而硬體如燈光、特效上我認為及格，電腦燈、效果燈都幾乎架在天空，所以可以變化的部分不多，但配合著歌曲我覺得足以，而特效上除了噴不停的八管CO2之外，彩帶用的不多，加上最後的碎紙花讓大家知道演唱會結束，也是及格，所以就不多加討論，不過依舊可以看出水準。
看完了整個表演，會差點忘記這其實是一集的節目內容，而把它定位成售票演唱會，而如果這只就是一集的節目，那會發現韓國的娛樂產業真的非常厲害，從這樣音樂表演類型的節目，造就了許多巨星、商機與就業機會，而且看著現場上萬名為了自己偶像淒厲尖叫的歌迷們，就會反思台灣的娛樂產業除了少數天團之外，又有多少可以有這樣的偶像效應。我不喜歡長他國志氣滅自己威風，而且我說了再多這類型的話也無法改變整個大環境，不過可以借鏡的就是對於節目的定義與節目除了播出之外的價值，別人可以做到這樣的水準，那都在相關產業的我們應該也可以達到才對。
最後，因為是拼盤演出的關係，所以我幾乎是看了十次END，到最後都有點麻痹，耳朵也幾乎殘廢，我想到了一定年紀還是要認份，兩個多小時的疲勞轟炸是真的無法負荷呀。
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