迪斯尼：在蕭條中走向成功
　　并不是所有的商業奇跡都誕生于經濟蓬勃發展、科技突飛猛進或是“東方風來滿眼春”的時代，作為經濟周期所不可避免的一個環節——衰退，同樣可以成就神奇。
　　迪士尼就是這樣一家公司。以創始人華特·迪士尼命名的這家娛樂和傳媒巨頭，目前的業務涵蓋影視節目制作、主題公園、玩具、圖書、電子游戲和傳媒網絡。在《商業周刊》“世界100強品牌”排名中，迪士尼位列第九。
　　如果這個星球上還有人不知道華特·迪士尼是誰，迪士尼公司是一家什么樣的公司的話，那么幾乎沒有人不認識那只名叫“米奇”的可愛老鼠。20世紀，在全球范圍內，把兒童和成年人算在一起的話，沒有哪個人物形象的知名度能超過米老鼠。
　　而在大蕭條時代，米老鼠幾乎成為僅次于羅斯福的“顯要人物”。在大蕭條最深重的時候，《紐約時報》咖啡教學1935年3月10日一篇名為《米奇充當經濟學家》的長篇報道是這樣開頭的：“最近，米奇大受喝彩，遠遠超過了它在世界范圍內已經獲得的那些稱贊。最新的贊美是送給大企業家米奇的。它是世界上的超級推銷員，它為失業者找到工作，它將公司從破產的境地救出。無論它在何處奔走，希望的曙光都會穿破云層——它已經成為世界上最知名的國際性人物，它讓全世界的人們在無精打采的時刻也能放聲大笑。”
　　米老鼠并非出生在大蕭條時代，而是誕生于1928年迪士尼公司制作的世界第一部有聲動畫片《蒸汽船威利》中。在此之前，迪士尼曾經創作過一只叫奧斯瓦爾德的長耳朵卡通兔形象，很受觀眾歡迎。迪士尼烹飪教學和設計師們一起討論，怎么能創造出一個更可愛的卡通形象？他們把這只兔子的耳朵變圓，給短褲加上紐扣，給大腳穿上鞋子，雙手戴上手套，再加上一條可愛的尾巴。迪士尼的夫人給它起了個響亮的名字“MickeyMouse”（米奇老鼠）。
　　超級巨星米老鼠就此誕生！
　　在最初的年月里，動畫片僅僅是作為故事片之前的加演來放映的，通常只有七八分鐘。美國人在電影院里認識了這個可愛的家伙，但米老鼠并沒有為公司帶來太大的利潤。但在愁云密布的大蕭條年代，米老鼠的魅力開始體現出來，它帶來的歡笑沖淡了人們對現實的恐懼和絕望。
　　“米奇卷起袖子要大干一場，它努力去對付世界的經濟問題，全力以赴挽救陷入困境的經濟。企業家和銀行家們無法戰勝的困難，卻被小小但力大無窮的米奇征服了”——《紐約時報》的報道這樣解釋他們給米奇戴上“經濟學家”高帽的理由。
　　“他使一家有著200萬美元資產的玩具公司避免了破產的命運。隨后，又幫助一家業務陷入停滯的公司恢復了元氣，8周之后增加了2700名工人，售出200萬只手表。他使一家編織廠在大蕭條中有著做不完的生意，這飲料調製丙級家工廠一年生產100萬件印有米老鼠肖像的毛衣。”幾乎在米奇的形象被人們喜歡上的同時，許可授權就成為迪士尼公司最主要的掙錢途徑。
　　從第一份許可證于1930年頒發給一家玩具制造商，到1935年，迪士尼已經向美國及歐洲的多家公司頒發了上百份許可證。這些公司生產從文具、手絹到電冰箱的上千種商品。
　　許可授權帶來的資金讓迪士尼可以創作出更吸引人的作品，而這些作品又進一步擴大了米老鼠的知名度，讓更多的廠商為了獲得米老鼠形象的使用權而甘愿掏更多的銀子。
　　在大蕭條時代，為什么一直頑皮的米老鼠能夠獲得所有人的喜愛？人們一直試圖用各種理論來解釋這個不可思議的現象。有人說，因為米老鼠有一點無助、有一點機靈、有一點瘋狂，并且喜歡惡作劇；無論大人兒童，每個人都可以從米老鼠身上找到自己或者自己心底的簡單小愿望。而最能被人們所認可的原因其實非常簡單，那就是每一部米老鼠的短片都能讓人們歡笑，從而忘卻眼前的所有煩惱。
　　還需要指出的是，大蕭條改變了人們的生活方式，人們有更多的閑暇，消費那些不用花太多的錢卻可以消磨時光的產品。圖書、電影、廣播，尤其是簡單的家庭游戲如拼圖、跳棋、國際象棋、擲套圈等大受歡迎，人們用它們要么打發時間，要么排遣焦慮。
　　而有聲電影的出現給人們帶來前所未有的新刺激，電影工業在大蕭條時期竟出現了一個小高潮。這也是米老鼠大行其道的經濟背景。有人統計，過去的幾十年，美國遭遇過7次經濟不景氣，其中有5次都讓當年的電影票房急劇攀升。
　　所謂危機，永遠是在危險中孕育著機會。1937年，在米老鼠系列電影及其產業鏈取得空前成功之后，迪士尼在公司內部一片反對之聲，還有外界的疑惑中，投入巨資拍攝《白雪公主和七個小矮人》。他不滿足于動畫片加演的地位，而是破天荒地要把動畫片拍成“大片”。作為世界上第一部長篇動畫電影，同時也是世界上第一次發行電影原聲音樂唱片，第一部舉行隆重首映式的動畫電影，《白雪公主和七個小矮人》不僅成為最經典的迪士尼電影，也使動畫電影成為一種主流的電影形態，更奠定了直到目前仍然通行的電影發行模式。
　　“動畫片開創了一個新興的工業”，《紐約時報》1938年5月2日的社論這樣評價道。在《白雪公主和七個小矮人》上映后不久，117家玩具制造商被獲準使用“白雪公主”的形象。或許在幾十年后來看，《紐約時報》對米老鼠和迪士尼公司對于美國經濟復蘇所起的作用有夸大之嫌，但在經濟低迷時期通過創新，為經濟的下一輪發展尋找到突破口，似乎已經是世界經濟發展的一個規律。美國經濟之所以能夠在100年里不斷引領世界的發展，靠的就是持續的轉型和創新。
　　華特·迪士尼的一生都在扮演著這樣一個創新者的角色，他的商業洞察力永遠走在時代之前。
　　1901年，華特·迪士尼生于美國芝加哥。5歲的時候，迪士尼的全家搬到了一個農場，在那里，他度過了幸福的童年時代。從小和雞、鴨、豬等動物混跡在一起，帶給了迪士尼日后創作卡通形象的靈感。
　　9歲那年，迪士尼來到城里，開始了長達6年的報童生涯。賣報之余，他最喜歡的便是畫漫畫。16歲的迪士尼在夜校學習美術，并且開始給雜志畫漫畫。1918年，迪士尼被派往法國參加第一次世界大戰。1925年，迪士尼和哥哥合伙建立了動畫作坊。1928年，米老鼠問世。之后的幾十年，米老鼠成為迪士尼的標志。迪士尼異想天開地要把夢幻搬到現實中來而不僅僅停留在銀幕上。1955年，迪士尼把動畫片所運用的表現手法與游樂園的功能相結合，推出了世界上第一個現代意義上的主題公園——洛杉磯迪士尼樂園。1966年12月15日，迪士尼病逝。如今，迪士尼已經成為全世界最主要的文化和娛樂產品的供應商。
　　斗轉星移。在香港擁有了一家迪士尼主題公園之后，上海的迪士尼主題公園已經破土動工。幾年后，中國將成為繼美國本土之后，第二個擁有兩個迪士尼樂園的國家。非常有意思的是，有一個更可以讓國人“驕傲和自豪”的數字是，我國動畫片的產量已經達到22萬分鐘——全世界排名第一。這似乎是一夜之間取得的戰績。這些動漫可以供一個電視頻道每天播出10個小時且不重樣，但其中能夠放映的只是其中的一小部分。
　　因為要產業升級，或許從當年迪士尼的成功獲得了靈感，各地方政府紛紛把動漫產業當成了政府扶持的重點。各地陸續出臺了一系列對動漫產業扶持的政策，隨之我們看到的是動漫產業的規模迅速擴大。但是，除了在此之前一些民營機構自己創造的如《喜洋洋與灰太狼》奇跡之外，眾多制片機構拿著國家的錢，交上來的產品連垃圾都算不上。大部分的動漫節目除了制造者之外沒有一個觀眾看過。
　　不可否認的是，迪士尼當年的成功也曾經獲得過政府的支持和推動，但和現在我們政府在動漫以及文化產業上不計成本的砸錢完全是兩碼事。如果說，通過巨額投資可以讓我們在不長的時間內擁有高鐵、大飛機、核電站是可以預見結果的話，試圖依靠政府大量的資助產生文化產品的藝術和商業價值，則完全不可預期。