台北金馬國際影展出人意料地放映了一部印度歌舞片《寶萊塢生死戀》做為影展的開幕片。出人意料，是因為印度電影儘管榮登全球電影年產量的寶座，超過雄覇全球的美國好萊塢電影，但就電影藝術的成就而言，印度似乎只有一個薩雅吉雷獲得全球影人的認可與稱頌。

一個以出品量及通俗歌舞電影聞名的國家，其電影作品竟能獲得以稱頌電影藝術與創意為主的影展青睞，一方面或許展現了影展單位的選片創意，以及推介多元影像作品的天職，一方面卻也讓人見識到印度電影在長期大量拍攝通俗電影之後，所蓄積的影像創作力，讓人眼界一新，刮目相看。

雖然劇情陳腔濫調，了無心意，但在這樣俗爛的愛情故事背後，我們卻看到了印度電影工業驚人的整體水準與熟練技巧。導演嫻熟地利用攝影機、色彩、聲音、剪接、歌舞編排等等場面調度的手法，將一個美國好萊塢片廠在1930年代所發展出來的歌舞類型電影，拍得淋漓盡致，遊刃有餘。這樣整齊的工業水準若非長年的拍攝磨練，豈能輕易造就？而印度電影工作者在迎合廣大印度觀眾必須通俗、易懂、娛樂兼具的口味下，仍能在框架中創新求變，自娛娛人，其實值得我們仿效與尊重。

這種在現實的框架中力求突破與創新的精神，也清楚地展現在香港電影工作者的身上。今年獲得金馬獎11項提名的《PTU》和4項提名的《大丈夫》是其中值得一提的代表作。以《鎗火》一片獲得金馬獎最佳導演而為台灣觀眾所知曉的杜琪峰，在《PTU》中十分豐富且精準地運用各式電影元素，將警察與警察、警察與黑幫互相算計、卻又互相掩護的動作片，拍得彷若現代西部片一般，睿智又優雅，讓人驚嘆。

《大丈夫》的導演彭浩翔也有異曲同工之妙。這位目前為止只拍了兩部劇情片的年輕導演，將香港產量極多的警匪黑幫電影元素注入描述先生企圖外遇、妻子大力抓姦的劇情中，將一個原本乏善可陳的家庭通俗劇，拍得趣味盎然，每每讓觀眾拍案叫絕。這部片不僅滿足了大眾對商業電影的需求，也充分展現了導演驚人的創意與對類型電影的熟悉、顛覆與創新，讓人對香港電影源源不絕注入的新意與人才，欽羨不已。

東北亞的日本與韓國，甚至一海之隔的大陸，也有讓人目不暇給的表現。這其中又以韓國電影的成績最讓國際影人稱奇。眾所週知，韓國電影在韓國政府大力作多的政策扶植下，不僅拍出了媲美好萊塢大片的電影，更培育出一批又一批深具水準的優秀創作人才。他們在敘事手法上的翻新、演員整體水準的提昇，以及影像表現上的流暢，不僅獲得了韓國觀眾的支持，更讓韓國電影馳名國際影壇，履創佳績。《魚》、《JSA共同警戒區》、《朋友》的商業操作、《觸不到的戀人》、《我的野蠻女友》、《中毒》、《向左愛向右愛》、《鬼魅》的敘事創新，甚至金基德與李滄東獨樹一格的人文關懷，在在展示了韓國電影豐沛的創造力與面向。於是，在看見國際影人爭相捧著資金企圖與之合作，甚至延攬、購買他們的創意時，也就無須太過訝異了。

這些亞洲國家各自在現實的框架下，紛紛打拼出屬於自己的影視王國。對岸的中國大陸也在經濟快速發展、商業市場潛力驚人的誘因下，吸引龐大的跨國資金挹注，而拍出大氣魄、大格局、大製作的《英雄》和《天地英雄》。甚至連電影成績一向乏善可陳的新加坡，也在政府的輔導下即起直追。既無電影政策可言，又無工業條件磨練的台灣電影，會否如新導演李康生所言「不見」了呢？我們的憂心，不言可喻。

★中時搶鮮報，2003年12月5日