調整素材

一首詩，擁有明確的風骨是很重要的。
如何展露詩的風骨，這就談到詩的本質。然而，詩不需要分析本質，本質是依靠一種共鳴理解。詩，一向只分析技巧。
技巧來說，古典詩最常用情景融合來增強意像。新詩最常用連貫具像化來增強意像。這類技巧單純的詩，可說是詩的最難。
我們得指出，並非技巧特出就是好詩，因為詩好不在於技巧多。技巧的節制，是讓詩凝鍊的一部份。詩，之所以有共鳴，原因是，記憶烙印。讀者(任何讀的人，包括作者自己。)會特別喜歡某一首詩的感覺，是因為讀者有類似的記憶烙印。詩，依靠意像勾惹讀者的記憶烙印，引起廣泛共鳴，這是意像存在於詩的原因。
技巧不能幫助增加本質，就像烹調技術再好，也不會讓材料增加。技巧的作用，在於輔助發展發揮本質，也就是減低過程中本質損耗，並增加美味。所以修改是一種必須性。
有時改過去，有時改回來。詩像調校儀器一樣調整文字，這就是節制，是自然的一部份，節制使詩均衡。
草原上，兔子增加，狩獵兔子的動物他的食物也就增加，
直到兔子的數量正常。
沒有節制，自然的法則就不存在。
因此，素材必得刪去不適合的枝節意像，讓詩完整精練。
有些刪除的也許轉用其它的地方，其他材料得暫時回到冰箱，也許你會很喜歡某一段，但喜歡跟適合是兩回事，完整精練，必須避免龐雜。

如此，才能使主題明確統一，同一首詩裡風格不同而無法融通，或駁雜而不完整，都是詩的大忌。