如果說紐約市的華爾街市世界經濟的指標，那紐約市的蘇活(SOHO)區就是世界藝術的發展重鎮了。
　　80年代起發跡的蘇活區，一直到現在還仍是穩坐藝術界的龍頭老大位置，但是在回顧起當年一起開拓江山，逐步把蘇活區拱上世界舞台的那些藝術家們，則早已不復多見!令人不覺這是否是只是藝術派別發展的洪流在時間巨輪轉動下必然的產物、抑或只是諸藝術家心靈創作中相互交織共振出的樂章，二者都是一段又一洴不可避免的創新、圓滿、停滯、斷層、失落再到覺醒的過程。

　　這樣的例子並不少見，古今東西不論是藝術或工藝的發展不就是這樣的情形嗎，工藝的衍生，源自生活的需要，當工藝師已掌握技巧後，對於心靈層次的需求就逐漸出現了，向種動能可促使作品向上提昇，當作品能感動他人時，自然形成流脈或引為風潮，當然會影響它工藝師，當工藝的推展到了極至點，純藝術領域的比重就淩駕到技能之上，這與人類天生基因求新求變的原生潛能有關，一旦到達藝術的境界，實用功能自然隱退，此時「創意」就成了最有價值的因子，而這種「創意」的力量，則同時展現在藝術工作者身上及不同風格的藝術流派之中。

　　說到藝術風格的丕變，就以年初故宮舉行的法國藝術300年中一幅莎樂美畫作，來看待藝術家如何誠實面對自已，進而突破畫派群體制肘框架、創新題裁這個議題吧！

　　時間回到19世紀末的法國，在這繽紛的年代，畫家新人輩出的更迭與畫派的輪替方興未艾!當時，畫壇上不論是自然主義的學院派或歌頌陽光的印象派，整個潮流都是以寫實為主。當印象派幾乎以壓倒性勝利的姿態成為主流畫派時，在這當中還是一群人默默的在追求屬於自己的藝術，他們不畫耀眼的陽光，卻用心刻畫內心得真正想法，這就是象徵主義。