台北當代藝術館今春隆重上檔的【蜷川實花展】，是藝術家自出道以來最大規模的藝術個展

除了展出蜷川實花近二十年來的靜態攝影代表作，藝術家也特別規劃了一個裝置空間

讓013帶大家一起觀賞這位世界知名攝影大師的作品，一起進入他的繽紛絢麗世界~

台北當代藝術館為古蹟建築，為維護人員安全及參觀品質， 須採取人流管制

（主展覽空間參觀人數上限350人，若達人數上限， 售票處將暫停售票）

感謝013愛看展覽的好朋友小薰邀約，才知道台北當代藝術館正展出蜷川實花個展

此展參觀尖峰時段約為每日14:00~17:00，排隊等候時間可達120分鐘以上

強烈建議大家看展挑選平常日，避免假日人潮擁擠失去看展品質。

蜷川實花展的門票非常特別，沿著虛線凹折黏貼就能變成立體藝術品

透過不同的遊戲變換就能看到蜷川實花的不同攝影作品面貌

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各種圖文分享都在這，快來聊天交朋友吧~^o^~

在台灣，與蜷川實花合作的藝人也有很多，其中以S.H.E最為出名，拍攝了一系列照片

在展場入口的巨幅展覽說明使用的就是他們華麗的日式風格相片~

本次於台北當代藝術館的個展，蜷川實花除了展出近二十年來的靜態攝影代表作品

展覽內容及動線規劃，將當代館展場分為三大區塊

一樓色調繽紛地呈現了自然與人工美學的混融，兼或觸涉了日本消費文化中的耽美現象與內在矛盾

二樓前段讓觀眾窺探蜷川較個人化及私密內心的領域；最後則有轉進為有如馬戲團般布景和聯名商品展示

每個小展示空間都有主題說明，若想更一步了解藝術家理念可以於購票時租借語音導覽。

本展開放靜態攝影，不開放動態影像錄製、網路直播及錄音。

《花系列(Flowers)》數位輸出、藝術微噴，透光片輸出

位於入口處的花系列作品，是蜷川實花極個人風格的典型

花系列拍攝主題除了形色各異的花朵，還含括了金魚、蝶蟲標本、人像、雕像等

隨著色彩與色塊的佈局、流動，105展間及其走廊，組作的畫面愈加濃重飽滿

一種排山倒海的視覺膨脹感，從逼視的近觀漸次推遠出空間來，而這正反映出藝術家創作的雙重角度

蜷川實花說：「這更像是命運，母親給了我『實花』這個名字，因為她希望我可以擁有花一樣的，會開花結果的人生，碰巧的是，鮮花那種短暫的生命力在創作中深深吸引了我」。

FLOWER ADDICT Series《豔菊系列》透光片輸出 Transparent Film

一樓長廊，以蜷川實花鏡頭下的八幅菊花特寫，放大成現場八個窗景的圖像

蜷川以花為主題的影像作品，或呈現互補色的冷熱對比、或突顯近似色的相互簇擁，都有意讓色彩超越形體限制。

這張是吸引013目光很久的照片，一隻蜜蜂被甜蜜的草莓糖漿包覆

呈現一種顏色極飽和，但是又像琥珀般透明，看似美好但又帶點死亡詭譎的氛圍

Liquid Dreams Series (Photograph)《液態夢幻系列》 (攝影)藝術微噴、水晶裱 Giclée Print Mounted on Plexiglas

這是以金魚為主題的攝影作品，人類為了觀賞金魚而任意將其改造導致細胞及生命異常發展

對她而言，創作者拍攝呈現雖是有形、特定的事物，但是可以延伸為對一些價值觀念、人文現象的探索

不像一開始的花系列僅僅是輸出印刷，主要在於顏色飽滿呈現的感覺~

這邊特別用了巧思─壓克力面板，讓水中生物相片覆蓋的透明面板經過光照，感覺更像是游在水中

Liquid Dreams Series(Video)《液態夢幻系列)》(錄像)

三螢幕投影裝置，同步播出蜷川專程到香港金魚街、泰國和其他亞洲地區所拍攝的金魚錄像

成群如織的金魚游動於顯然擁擠的透明水箱中；人類則是以模糊恍動的形影，來回出現在背景的市井街道中

一樓走廊，拱門式建築的窗台，貼滿了蜷川實花拍攝的花朵

以鮮豔密集的方式爭相綻，替黑暗的走道中帶來一股奇特的光影美感

SAKURA Series《櫻系列》數位輸出、藝術微噴 、水晶裱 Digital Print, Giclée Print Mounted on Plexiglas

展間四個牆面及地板，以特寫鏡頭和更高解析度呈現的近十張櫻花影像鋪天蓋地裱貼了櫻花盛開的數位壁紙

其中以粉紅色為主調的兩面牆，盛開的花幾乎完全遮蔽了天空，強調了旺盛的生命和豐滿的視覺

另外的兩面牆，則是鋪陳了白色櫻花和藍色天空，天地和諧對話的另一情境

相片選自2011年3月11日「東日本大地震」發生後，蜷川在那一星期中所拍攝的數千張作品

蜷川除了用攝影存記了那年因天災而失寵的櫻花，也特意將它們集結出版成《櫻(SAKURA)》攝影專輯

除了以此詮釋藝術家對於大自然破壞力與生命力的雙重感悟，也展現了創作者對自身社會性角色的一種體認和實踐

讓人們後續回顧2011年之創痛時，也有機會補讀當年櫻花盛開的樣子，和生命美學不因鉅變或災厄而停擺的啟示意義

這裡同時也是整個展區中最熱門拍照景點...

013其實不太明白大家為何能跟相片輸出的櫻花拍的那麼不亦樂乎

但當下那種好似處在日本櫻花海的氛圍中還是要跟風拍張照紀念一下

Portraits Series《人像系列》數位輸出、藝術微噴 Digital Print, Giclée Print

自1F西側樓梯至205展間，牆面展出的圖像為亞洲各地演員、歌星等影視及流行文化界的人物攝影

這些和偶像明星的合作也是蜷川將其藝術創作和視覺美學，擴展到時尚設計與流行文化的跨界之作

蜷川的人像攝影系列，雖以濃烈鮮豔的風格和色彩著稱

但重點不在拍攝對象是否外貌明豔或妝扮嬌媚

而是通過人物角色與服裝場景的構設，以及光影色彩的鋪陳

透過鏡頭去發現和捕捉他們原本的性格及魅力潛質，繼而將之提升至最高的境界

一間看似不大的空間，卻是國際攝影大師蜷川實花展重頭戲之一

這些和他合作的藝人都是極具知名度的偶像，每個人在他手中都有不同風貌

有性感、可愛、個性等百變風格，但每一張都有她最擅長的花朵造型和鮮豔拍攝手法

其中最吸引013目光的是一進門印入眼簾的范冰冰巨幅看板

鮮豔花海更襯托出她的雪肌紅唇，回眸一望的眼神讓人心醉。

(剛好有個也是雪肌紅唇，某些角度看似小范冰冰的女孩正與海報合照留念呢)

另外兩位黑暗系風格的藝人充滿動態感覺的照片也好棒

全身的注目焦點看似在紅色的裙裝上，但飛舞的頭髮卻又將目光拉回臉上！

引人注目的當然還有AKB48和安室奈美惠，神等級的偶像根本是夢幻系代表作~

noir Series《暗黑系列》透光片輸出 Transparent Film

結合廊道的五扇大木窗，呈現生活拾景和城市街景的片段和灰階影像的精彩演出，反映著人間的情色慾望百態

蜷川實花透過鏡頭，在光線的遞移間表現出黑灰白的層次變化~

她自言能從漆黑中看見色彩，自光彩中感受黑暗，正是這樣敏銳和感性，賦予作品某種奧迷而耐人解讀的特性。

二樓的作品有很大部分是黑暗系列

包含不可攝影的，以日常且不同人稱手法，充滿情慾感的Male Portraits Series《男性肖像系列》

沒有任何偽裝或武裝，只有赤裸、本我、真純的蜷川，Self-image Series《自拍像系列》

承載了那一天、那一刻的極度感傷而拍攝完成的心像之作，PLANT A TREE Series《種一棵樹系列》

noir Series《暗黑系列》數位輸出、藝術微噴 Digital Print, Giclée Print

選自2010年發行之攝影集《noir》，與二樓長廊窗景之新作同為一系列作品。

拍攝題材包括生物、自然、人工化的千奇百態，雖為彩色作品，相較於明亮斑斕的花、金魚、菊等系列，卻顯得黑暗而濃重

敢情是蜷川自生命哲學與生活美學中有感而發的一種人生宣言！

蜷川描述：「閃耀眩目的光線，黑暗靜靜地從中滲流而出，每當捕捉到那樣的黑暗，我心中總是一陣空虛的恍惚，…

若仔細凝望，有一種令人喘不過氣的窒息感，畫面中數以萬計的生與死映入眼簾——萬物的屍體成為人類的餐中食

花朵凋謝前總是奮力綻放、寵物受人豢養卻身處於籠中供人賞玩…，生命的姿態是如此地無情而耀眼

然而，新生命仍前仆後繼地誕生，同時，也一天一天地邁向死亡…，這日復一日令人無感的日子，我仍得奮力地活下去」

藝術家也特別規劃了一個裝置空間TAKE OVER THE WORLD〈征服世界〉

集結其歷年涉獵影像創作、商品企劃、及時尚設計等領域的過程軌跡和多樣成果

以落地的簾幕、菱形圖案的門柱，以及門額上的「MIKA LAND」華麗匾額，建構了一個歡樂取向的蜷川樂園外觀

內部展間為雙重八角形的空間設計，紗幕的天空中，懸吊著七彩復古的燈籠

內層展區則藉由七面投影，呈現蜷川歷年MV、短片、電視廣告、電影等剪輯連播之31部動態影像

這邊氣氛超歡樂，尤其是播到AKB48唱跳影片時大家都停下來觀賞拉！

依照動線先後出現在外層展間的是攝影區、服飾區、文創區、年表及文獻區

蜷川自藝術創作開始便積極地將作品商品化。即便遭受評論家的批評她仍選擇置身其中

她自言：「我要讓人們在其生活周遭都能輕易地取得『真正的藝術品』」

展現了蜷川實花以此為基地征服世界的企圖與心願~

013覺得她的作品很美，但過飽和顏色看久有點暈www是被征服迷倒了嗎?XD

而有些小商品看起來花俏過頭，反而讓人想到客家花布或阿嬤的年代...

蜷川實花的鏡頭，擅於運用飽滿的視覺和具有張力的影像演繹生命躍動之美

透過豔彩色域的鋪陳、冷暖色系的鮮明對比或暈化轉換，推衍出寬闊而多樣的視覺層次

讓一朵朵盛開的花，從中成為視覺的焦點和世界的亮點

日本美術評論家松井（Midori Matsui）稱譽她為：「地上的花，天上的色」

當代館廣場展出的〈LEXUS for MIKA（魅‧車）〉，將一部休旅車，從現代主義風的極簡、單色，轉化為蜷川實花式的繁馥、盛錦

工商量產的消費物，也因此變成了獨一無二的藝術品，車體外觀以蜷川實花最具個人風格的花樣和花色，作為裝飾性和表現性的元素

結合了輕鬆自由的影像拼貼手法，和先進時髦的汽車包膜工藝，在汽車工業極致凝煉的設計中，注入了感性優雅的動能美學

這部車真的是開在路上很讓人難以忽視，僅此一台，絕對是捨不得開上路的藝術品啊！

台北當代藝術館 MOCA Taipei【蜷川實花展】

展覽時間：2016/03/19-2016/05/08

門票：NT 50 (部分展出作品含有身體裸露，12歲以下兒童請由家長陪同斟酌參觀)

地址 ：台北市長安西路39號

洽詢專線：02-2552-3721轉301

●【蜷川實花展】紀念章：紀念章設置於本館服務大廳（開放時間10:00-17:50），無須購票即可直接於現場蓋印。

詳細資訊請見官網 【蜷川實花展 MIKA NINAGAWA】 ：

http://www.mocataipei.org.tw/index.php/2012-01-12-03-36-46/current-exhibitions/1841-mika-ninagawa

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