馬來魔影評：《別叫我“賭神”》（One More Chance）。評分：70分

◎【一言以蔽之】：敘事斷裂，套路感嚴重，港片只剩舊情懷，令人感傷





1989年，周潤發的《賭神》創造賭片風潮，但在港片進入中國市場，面對「獨樹一格」的審查制度之後，賭片就被迫絕跡，就連《賭神》原創班底再度創造的《賭城風雲》也只能去掉「賭」字，把中國片名改成《澳門風雲》才能上映，電影空有賭片外殼，卻再也看不到任何賭局，導演王晶受訪時甚至還沾沾自喜的表示自己可以符合審查制度，還被審查人員表揚，彷彿在「可以賺錢」的前提之下，任何創作空間都可犧牲，你說他錯了嗎？其實他沒錯，他只是比我們更懂得面對現實，而在這樣的環境之下，潘耀明執導的《別叫我“賭神”》表面上是又要周潤發扮賭神，但是想也知道，劇情跟賭神沒有任何關係，也不能有任何關係。

《別叫我“賭神”》是2019年就拍完的電影，「按照慣例」要依照審查人員「建議」，一改再改之後，等待審查批准，於是拖到2023年才能上映，而且他原本的片名也不叫《別叫我“賭神”》，而是叫《驕陽歲月》，但很明顯是因為行銷因素，硬套上賭神的名字，讓不知道的人以為周潤發又演了一部《賭神》的續集，其實周潤發在裡面演的根本不是賭神，而是一個欠了一屁股債的爛賭鬼。

故事描述嗜賭成性的周潤發，有一天被分手多年的舊情人袁詠儀找上門，並且提供一大筆錢讓他還賭債，條件是必須照顧他們的自閉症兒子一個月，而在這一個月裡面，周潤發與他第一次見面的兒子培養出深厚感情，才發現身為母親的袁詠儀即將因病去世，而這一切都是她去世前的遺願。整體來說，這部片又是自閉症又是絕症，催淚意圖明顯，走的是溫情路線，但因為劇情過於套路化，加上表現手法過於粗糙，所以那些刻意製造的溫情，總是少了一點感人氣氛。

其實編劇莊文強寫過《無間道》等經典名作，但不知是功力退步，還是為了配合審查制度所以刪減過多，所以幾乎看不出《別叫我“賭神”》是出自他的手筆，因為本片劇情斷裂感超嚴重，一個賭鬼照顧自己的兒子之後，是因為什麼原因突然不賭了？當然誰都知道是因為責任心和善念被喚醒，但這中間的心路歷程完全沒有任何描寫，導致前半段像是落魄江湖人的悲歌，後半段突然變成父子一起跑馬拉松的勵志片，前半段跟後半段看起來像兩部電影，把一堆戲劇元素拿來硬湊，也導致套路痕跡過於明顯，即使主角全是演技派，整部電影看起來也還是很假。

導演潘耀明是攝影師出身，曾經以電影《三岔口》獲得金馬獎最佳攝影，所以本片的畫面看得出講究，除了有營造出溫馨氣氛之外，許多光影變化都可以映照出角色心境，但攝影跟導演顯然不是同一回事，以攝影來說，他可能才華洋溢，但以導演來說，他顯然只會打安全牌，在一個已經嚴重套路化的劇情裡面，竟然還用平鋪直敘的手法，讓整個故事看起來像是照本宣科，毫無驚喜，也毫無變化，感覺相當匠氣，更扯的是袁詠儀在醫院「突然」醒來，又瞬間「突然」昏迷，又「突然」死亡，整個過程大約只有一分鐘，請問導演你是在趕下班嗎？

本片絕非一無是處，充其量只是平庸，但這種平庸，對於一個看港片長大的觀眾而言，是「恨鐵不成鋼」，尤其是身為周潤發的影迷，從他年輕看到老，近期只有越看越心酸，他的演技依舊，銀幕魅力依舊，但早期《英雄本色》、《又見阿郎》或《賭神》的形象過度被消費，就跟近期的港片一樣，只能賣情懷，吃老本，卻再也拿不出新菜色，加上中國、香港的電影審查制度不斷緊縮，導致「這也不能拍、那也不能拍」，「這段要改掉、那段要剪掉」，在這樣的環境因素之下，要看到以前那種生猛活力、創作精神旺盛的港片，已經難上加難，「香港電影」這個曾經輝煌的名詞，真的只能停留在舊時代的餘韻裡了！