光影隨想

2019-03-21 22:38:11馬來魔

【我們】：最大的恐怖，很可能是來自你自己

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黑人鬼才喬登皮爾自製自編自導的《逃出絕命鎮》（Get Out），透過驚悚電影探討種族議題，也讓這個初試啼聲的創作者打破奧斯卡「文藝片獨大」的慣例，以驚悚電影入圍最佳影片、導演等多項大獎，更贏得最佳原創劇本的殊榮，如今乘勝追擊的第二部作品《我們》（Us），擁有一個更豐富，也更匪夷所思的故事，並且加重驚悚格局，融合奇幻、懸疑、復古元素，以及前衛藝術形式，再度展現這名導演的才華洋溢、揮灑自如，以及對於驚悚電影文化的研究成果，不止嚇人技巧卓越，也呈現出值得探討的哲學意義，或者社會意義。

◎題材本身不是最特別，但是表現手法相當精彩

《我們》的故事，描述一個黑人家庭，一家四口到郊區的小屋與海灘度假，卻必須在一夜之間挺身對抗一群難以解釋的敵人，也就是他們自己的分身！這種「自己被自己追殺」的故事，乍看之下相當特別，但其實早就有許多先例。

日本恐怖漫畫家伊藤潤二，將「自己追殺自己」的故事，解讀成「異次元當中也有一個一模一樣的你，而這個你，可能是殺人狂魔」，類似的概念在2001年，李連杰的好萊塢電影《救世主》（The One）當中也可以看到，故事描述反派李連杰為了獲取力量，所以穿越不同空間，去追殺不同時空的李連杰，演變成「李連杰打李連杰」的故事，如今的《我們》在概念上與其他同類型作品類似，差別在於造成這個事情的原因，絕對不是「異次元」這種老梗，而是一個更離奇，更想像不到的原因，導演的表現手法也是可圈可點！

◎導演善用「兩大驚嚇魔法」，造創更大的驚悚張力

這個熟悉驚悚片經營模式的導演，掌握了兩大驚悚魔法，一是「聲音的運用」，二是「未知的因素」，都讓整部電影變得更有層次。

在「聲音的運用」方面，恐怖分身使用壓抑的嗓音說話，以及拿著剪刀攻擊人的時候，那種鋒利尖銳的碰撞聲、詭異的口哨聲，各種音效的運用，都在正確的時間點，製造精準的驚嚇感，配樂更是畫龍點睛，許多純真的聲音唱出的童謠，配上詭異畫面，更令人毛骨悚然，而在「未知的因素」方面，片中對於事件發生的原因，故意不說得太清楚，主角逃出小屋之後，還有更詭異的事件等著他們，這種「不知道具體原因，又很難確定要怎麼解決」的事情，會讓你發自內心的不安，所以「未知」才是真正的恐怖！

◎大量運用「衝突元素」，以及適當的暴力元素，製造超乎想像的大格局

導演最有創意的手法，是在恐怖的情境底下製造喜劇效果，但恐怖和喜劇是兩個完全衝突的元素，運用得不好，會讓觀眾無所適從，但本片的笑點可以將恐怖黑暗的氣氛作出緩衝，但是笑完之後繼續感受恐怖，也完全沒有違和感。

這樣的驚悚片，是利用美國郊外的住宅區，地方空曠，鄰居都隔很遠，對外也幾乎與世隔絕，就算出事也求助無門的特性，來製造恐怖感，但是上次的《逃出絕命鎮》讓主角太容易逃脫，該有的血腥畫面也過於陽春，但這次的《我們》雖然同樣著重於心理驚悚層次，卻把《逃出絕命鎮》想做卻沒有做到的事情完全做出來，他適度的放進血腥場面，甚至讓兒童參與或目睹血腥場面，來演出現實的無法逃避，但血腥場面不至於過火，故事格局也出乎意料的龐大。

◎許多對白和細節都前呼後應，驚悚片文化愛好者會更有共鳴

本片雖然還是以黑人為主角，也嘲笑白人文化過度「假掰」，但沒有太多的種族議題探討，反而放進大量的黑人文化，包括黑人家庭關係、黑人音樂，以及黑人的生活方式，成為另一種趣味。

導演將故事重心脫離種族議題，反而變成驚悚電影歷史回顧，從開頭的80年代（驚悚電影最活躍的年代），到後來作出很像史蒂芬金的懸疑氣息，以及奈沙馬蘭式的意外結局，甚至把政府的陰謀論、「分身靈」的都市傳說、殺人魔的恐怖公式，以及類似喪屍電影的世界性災難，全部融為一爐，整個劇情結構堪稱「驚悚電影近代史」，加上許多對白都和之後的故事有所呼應，劇本結構紮實，深具巧思，喜歡探索細節的觀眾，或者驚悚片愛好者，都會有更大的共鳴。

◎驚嚇之外，呈現宗教、哲學與社會論述，讓故事更有深度

本片不斷提到舊約聖經「耶利米書」的第11章11節，電影裡面沒有引述經文，但該篇經文如下：「所以耶和華如此說：我必使災禍臨到他們，是他們不能逃脫的。他們必向我哀求，我卻不聽」。這段經文的意思，是人們遇到災難時，向上帝哀求，上帝不是真的不理會，只是上帝的一切安排都是有原因的。但人類很難理解上帝安排，只會覺得為什麼災難發生的時候，上帝永遠都是旁觀者，而既然災難無可避免，人類為了保命，只能自己克服困難、解決問題。

很多人看待世界的方式，是害怕外人，因此封閉內心，造就出莫名的恐懼，這個劇情其實是諷刺美國人害怕外來的事物，包括對外來移民的敵視，但本片告訴你「最大的恐怖，不是來自外來的事物，反而很可能是來自你自己」，很多的恐怖，是自己創造出來的，所以劇中人在打敗邪惡分身的同時，似乎也是戰勝自己的心魔，人要勇敢的面對你自己，才能不再恐懼。