光影隨想

2018-09-19 02:09:12馬來魔

【黃金兄弟】：港片黃金時期，經典再現

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＊感謝《黃金兄弟》出品人、監製邱瓈寬（寬姐）配合拍照，也感謝你還記得我啊！

1996年至2000年，總共六集的《古惑仔》，代表香港電影最風光的時代，但隨著這個系列畫下句點，香港電影也因為整體環境因素，沒落了將近十年，只留下電視頻道不斷重播，以及老影迷細細緬懷，後來逐漸中國化的香港電影，也早已失去原有的韻味，還好香港電影人始終保有不屈不撓的精神，最近這幾年，香港電影再度復甦，《寒戰》或《追龍》等片，逐漸找回熟悉的港片精神，如今《古惑仔》原班人馬再度合作的《黃金兄弟》，又重新帶我們回到港片的輝煌時期，彷彿一個珍貴時代重現眼前。

◎英雄情義，江湖再聚，寫下友誼長存的熱血傳奇

從《古惑仔》正式落幕之後，鄭伊健、陳小春、謝天華、林曉峰、錢嘉樂等班底，雖然私下的交情依然深厚，但在大銀幕上卻很少看到他們再度合作，《黃金兄弟》是暌違將近20年後，難得看到這群人重新聚首，當年的招牌歌曲《友情歲月》的前奏一出現，彷彿帶著老影迷進入時光隧道，重新回到香港電影最燦爛的那段時光，雖然不是《古惑仔》的續集，而是全新角色、全新故事，但是兄弟情義的主題精神，依然用不同的方式再度被延續，也顯示出「懷舊」已經是目前港片的基本模式，因為過去有太多美好的記憶，值得不斷被提起。

◎導演善用懷舊元素，讓回憶變成一種感動

錢嘉樂除了是著名演員之外，也是香港非常知名的動作指導，是許多動作片的幕後功臣，而他同時也是電影導演，雖然執導的電影數量不多，但可以看出他對於香港本土文化有一份熱愛，也很喜歡把懷舊的主題放進作品當中。

1997年，錢嘉樂執導的第一部電影《最佳拍檔之醉街拍檔》，其實是向80年代著名的動作喜劇《最佳拍檔》致敬，就連《最佳拍檔》的同名主題曲都被他放進電影裡，無論是臨摹還是懷念，都可以看到時代的痕跡，如今由錢嘉樂再度執導的《黃金兄弟》，也是使用同樣的手法，先透過《古惑仔》原班人馬的回歸，來延續當年的情懷，再透過當年最具代表性的主題曲《友情歲月》來勾起觀眾的集體記憶，「懷舊」的元素，在他的手上被運用得淋漓盡致！

◎向香港動作片導演前輩致敬，重現暴力美學精神

透過本片的懷舊氛圍，可以看出錢嘉樂導演經歷過香港電影大起大落，如今站在港片重新復甦的浪頭上，必定有一番感懷，因此可以看到他向很多大導演或經典作品致敬的痕跡，像是最後那場攻堅的畫面當中，有幾個中槍的人，鮮血呈現霧狀的方式往外噴灑，就形式上和視覺上而言，其實頗有杜琪峯的味道。

不知是有意還是無意，本片有很多情節，也令人聯想到吳宇森早期的電影。像是片尾的一場決戰的戲碼當中，鄭伊健持雙槍的英姿，頗有當年小馬哥的神韻，陳小春苦等鄭伊健的兄弟情誼，令人聯想到1986年《英雄本色》裡面的狄龍與周潤發，曾志偉與五位主角情同父子的關係，也類似1991年《縱橫四海》的劇情設定，最後其中一名兄弟叛變，眾人陷入難解的恩怨情仇，劇情又有點像是1990年的《喋血街頭》，除了對老電影有滿滿的致敬意味之外，也可以看出吳宇森導演的暴力美學與江湖情義元素，對香港男性電影的影響有多大！

◎角色稍嫌不夠立體，但是大牌演員絕妙搭配，依然火花四射

也許是為了大陸市場考量，也可能是為了尋求突破，不想重複老路，所以這次不拍《古惑仔》，也不以黑幫為背景，反而讓這群主角成為跨國俠盜，拍出特務電影格局，但是特務電影只是外殼，內在的精神依然是香港電影最擅長的男性情義，也因為是男性電影，所以女主角發揮的空間很小，加上當年跟鄭伊健配對的「小結巴」黎姿沒有回歸，沒辦法讓這對銀幕情侶再續前緣，但是看到鄭伊健跟《延禧攻略》的「嫻妃娘娘」佘詩曼配成一對，也是一種新鮮感！。

《古惑仔》主要的男性班底，除了當年飾演「蕉皮」的朱永棠沒有回歸之外，幾乎可以說是全員到齊，因為這群演員本身就是好朋友，要演出患難見真情的兄弟，其實不用演就很像，所以片中大部分的時候，都讓他們「演自己」，但也因為這樣，所以對角色性格的刻畫是比較少的，比起當年的《古惑仔》第一集，只花了十分鐘就讓觀眾認識所有的角色，這次的《黃金兄弟》感覺上像是「明星大於角色」，還好明星魅力本身就很夠，再加上演技派的曾志偉拉抬整體素質，就連日本武打明星倉田保昭客串的武打戲，都是畫龍點睛。

◎動作片元素靈活運用，聲勢浩大，娛樂性充足

本片遠赴匈牙利、日本、蒙特內哥羅、台灣、內蒙古等地拍攝，帶你飽覽世界風情，彷彿成龍經典作品再現，而且整部電影充滿「世界觀」，看起來就像是《不可能的任務》（Mission: Impossible）之類的特務電影，讓這群黃金團隊跨國出任務，一開場就看到他們利用各種騙術以及駭客技巧，成功潛入大型會場，整段劇情猶如好萊塢電影《瞞天過海》（Ocean's Eleven），此後又加入《玩命關頭》（The Fast and the Furious）的飆車特技元素，以及「伙伴如同家人」的觀念，最後那場重裝槍戰場面，看起來也很類似《浴血任務》（The Expendables）！

錢嘉樂不愧是動作導演出身，雖然故事的鋪陳方面，打的是安全牌，但至少沒有出什麼大問題，反而靠他最擅長的動作場面，帶起整部電影的聲勢，而且他很清楚的知道港片不能只有懷舊，因為懷舊的元素無法讓年輕觀眾產生共鳴，所以又放進大量的好萊塢動作片元素，向年輕世代靠攏，「懷舊」與「創新」的巧妙平衡，成為本片最大的成功之道。

其實這種「好萊塢化的港片」，之前也有很多人做過，像是早期的《神偷諜影》、《特警新人類》，近期的《俠盜聯盟》都是走這樣的路線，但是在相形之下，《黃金兄弟》最大的突破，就是向好萊塢取經的同時，沒有失去原有的港片精神，很多人以為這套精神已經過時，甚至逐漸沒落，但是《黃金兄弟》證明友情歲月仍在，信念沒有消失，所以回憶不會只是回憶，也可以是一種傳承。