2018-08-18 12:25:21馬來魔
【鬥魚】：義無反顧的愛過，才算不枉青春
2004年的經典電視劇，如今改編搬上大銀幕，《鬥魚》（The Outsiders）是台灣電影賣座元素大融合，有純愛、青春、友情、熱血、復古情懷，以及《古惑仔》的幫派電影元素，整體看起來像是《那些年》加上《艋舺》，拍攝認真，素質整齊，清一色的新演員，表現也是超乎預期的優秀，那些陪伴很多人長大的故事，如今又有了全新的面貌。
◎不是前傳，不是續集，而是重新詮釋
在日本，著名的電視劇常常被拍成電影，但是電影版本的劇情大部分都是電視劇的延伸，台灣近期學會這樣的做法，《痞子英雄》、《犀利人妻》或者《花甲男孩》都是電視劇搬上大銀幕，票房也很出色，但是相較之下，《鬥魚》比較不一樣，他除了是電視劇改編的電影版本之外，也是改編自作家洛心所著的小說《小雛菊》，本身就已經是一個完整的故事，所以很難再把電影變成另一種形式的續集，如果要搬上大銀幕的話，只有兩條路，一個是「前傳」，一個是「重拍」，本片很明顯的就是重拍！
為什麼可以斷定他是重拍，而不是電視劇的續集或前傳呢？因為故事的年份和電視劇不符合，電視劇的故事是發生在有手機、有電腦的現代社會，而電影的故事是發生在80年代的眷村，電視版本是描述外省幫派，而電影裡面則是變成台灣本省掛的幫派，所以整體看起來，除了主架構一樣之外，其他的細節都不一樣，因此可以斷定電影版本並不是電視版本的延續篇，而是用不同角度的改編，以及不同方向的設定，去重新詮釋這個故事。
◎淒美又震撼的時代眼淚，台灣影壇再現「復古風」
故事描述一個家教嚴格的乖乖女，愛上一個叛逆又深情的古惑仔，不惜離開家庭，也要為愛情豁出一切，同時又牽扯到黑幫恩怨，衝突性強烈，本來就是很好的戲劇題材，以前拍成電視劇的時候，已經挑戰台灣保守的電視尺度，如今拍成電影之後，更可以用電影的規格來運作，多場黑幫打鬥、殺人場面，都做得非常有力道，再搭配一個「為愛義無反顧」的淒美故事，都有足夠的條件可以成為一部精彩的電影，尤其是80年代的故事背景，讓整部電影充滿復古情調，其中那細膩而充滿藝術感的時代考究，更是令人津津樂道。
片中的眷村、復古公車、冰果室、飆車族、MTV，都是80年代的印象圖騰，也都可以看出時代考究，光是搭出那個場景，就是很高的成本，即使還是可以挑到一些小毛病，比如說在MTV裡面，男主角挑選的第一部電影，是梅爾吉勃遜的《勇士們》（We Were Soldiers），那是2002年的電影，不可能出現在80年代，但這些時代考證上的小問題，其實並沒有影響到整部電影的成績，畢竟這樣的電影是「印象派」，而不是「寫實派」，他要呈現的是一種情感的記憶與鄉愁，所以一定是「寫意」多過於「寫實」，最重要的還是其中的那一份韻味。
◎台灣新生代演員充滿亮點，這是令人振奮的好現象
台灣的影壇似乎比歌壇更有活力，近幾年的歌壇，很少有令人矚目的新人，但是新生代的演員卻可以在影視界不斷嶄露頭角，而且《鬥魚》的這批新生代演員其實包袱更重，壓力更大，因為電視劇的版本早就已經紅翻天，許多觀眾對這些角色也早就有了既定印象，在「珠玉在前」的情況下，他們光是敢接演這些角色，就已經勇氣可嘉，而且還可以把這些早已經被熟悉的人物，詮釋出自己的味道，這真的非常不簡單！
由於時空背景設定在1987年，那是一個還有髮禁的「悲慘時代」，所以三位男主角都是以平頭或短髮造型現身，看起來實在長得很像，加上他們對觀眾來說都是生面孔，也無法用髮型來做區別，所以容易分不清楚誰是誰，還好他們完全靠演技去呈現出鮮明的角色個性，越看到後面越有味道，尤其是男主角林柏叡笑起來有一股靦腆的帥氣，和當年電視版主角郭品超的嚴肅酷樣完全不同，可以看出他盡力的演出自己的風格，女主角王淨的樣貌神似郭采潔，前半段清新可人的模樣，以及後半段經歷重大轉折之後的成長蛻變，都顯得戲感十足。
◎並非歌頌黑道，而是歌頌純真情懷
這是一個帶有一些瓊瑤味道的愛情故事，這種濃烈、激昂、義無反顧的感情關係，就是年輕的寫照，即使有時候代價很大，但每個人或多或少都要經歷過這樣的轟轟烈烈，才算是不枉青春。
劇中人為了爭取愛情、爭取自己的空間，不惜拼盡全力，去對抗學校以及父母不合理的壓迫，這種革命式的語言或信念，是很多人的成長軌跡，可是這個故事在歌頌純真情懷的同時，也給你一個更殘酷的生命歷練，告訴你青春雖然可以肆無忌憚，可是走錯一步路，有可能就是走向悲劇，於是這個淒美又虐心的黑幫愛情輓歌，也和多數的幫派電影一樣，呈現出「歹路不可行」的寓意，為了你所愛的人，請你離黑道越遠越好！
◎「鬥魚」這個名字的意義，是為了自由而拼鬥
很多人會很好奇，明明原著小說叫做《小雛菊》，比較符合故事裡的純真本質，但為什麼改編成電視劇或者電影之後，就把片名改成《鬥魚》呢？我不知道有沒有人問過導演這個問題，但依照我自己的解讀，是因為鬥魚就是一種會爭地盤，而且會打到你死我活的魚類，根本就是黑幫的寫照，但是鬥魚被飼養的時候，總是被關在一個小空間裡面，沒有自由，總是嚮往外面更大的世界，其實也是女主角的心情寫照。女主角會脫離家庭的原因，一方面是為了愛情，一方面是為了自由，所以她也是鬥魚，一直在跟環境拼鬥。
其實在最原始的小說版本當中，並沒有刻意去強調故事的發生年代，因為這樣的故事，在任何年代都可能發生，但是電影版本的故事，卻刻意設定在解嚴前後的時代背景，那是一個威權觀念仍然在肆虐，可是「爭取自主權」的觀念卻已經開始擴張的時代，在這個衝突的時代當中，這群年輕人拼命的抵抗來自學校和家庭的傳統規範，爭取屬於他們的自由意志，很多地方看似意氣之爭，其實是對威權體制的奮力抵抗，即使血淋淋的碰撞，會弄得自己一身傷，可是那鬥魚一般的宿命，卻是我們青春的詩句，以及用力活過的痕跡。
◎不是前傳，不是續集，而是重新詮釋
在日本，著名的電視劇常常被拍成電影，但是電影版本的劇情大部分都是電視劇的延伸，台灣近期學會這樣的做法，《痞子英雄》、《犀利人妻》或者《花甲男孩》都是電視劇搬上大銀幕，票房也很出色，但是相較之下，《鬥魚》比較不一樣，他除了是電視劇改編的電影版本之外，也是改編自作家洛心所著的小說《小雛菊》，本身就已經是一個完整的故事，所以很難再把電影變成另一種形式的續集，如果要搬上大銀幕的話，只有兩條路，一個是「前傳」，一個是「重拍」，本片很明顯的就是重拍！
為什麼可以斷定他是重拍，而不是電視劇的續集或前傳呢？因為故事的年份和電視劇不符合，電視劇的故事是發生在有手機、有電腦的現代社會，而電影的故事是發生在80年代的眷村，電視版本是描述外省幫派，而電影裡面則是變成台灣本省掛的幫派，所以整體看起來，除了主架構一樣之外，其他的細節都不一樣，因此可以斷定電影版本並不是電視版本的延續篇，而是用不同角度的改編，以及不同方向的設定，去重新詮釋這個故事。
◎淒美又震撼的時代眼淚，台灣影壇再現「復古風」
故事描述一個家教嚴格的乖乖女，愛上一個叛逆又深情的古惑仔，不惜離開家庭，也要為愛情豁出一切，同時又牽扯到黑幫恩怨，衝突性強烈，本來就是很好的戲劇題材，以前拍成電視劇的時候，已經挑戰台灣保守的電視尺度，如今拍成電影之後，更可以用電影的規格來運作，多場黑幫打鬥、殺人場面，都做得非常有力道，再搭配一個「為愛義無反顧」的淒美故事，都有足夠的條件可以成為一部精彩的電影，尤其是80年代的故事背景，讓整部電影充滿復古情調，其中那細膩而充滿藝術感的時代考究，更是令人津津樂道。
片中的眷村、復古公車、冰果室、飆車族、MTV，都是80年代的印象圖騰，也都可以看出時代考究，光是搭出那個場景，就是很高的成本，即使還是可以挑到一些小毛病，比如說在MTV裡面，男主角挑選的第一部電影，是梅爾吉勃遜的《勇士們》（We Were Soldiers），那是2002年的電影，不可能出現在80年代，但這些時代考證上的小問題，其實並沒有影響到整部電影的成績，畢竟這樣的電影是「印象派」，而不是「寫實派」，他要呈現的是一種情感的記憶與鄉愁，所以一定是「寫意」多過於「寫實」，最重要的還是其中的那一份韻味。
◎台灣新生代演員充滿亮點，這是令人振奮的好現象
台灣的影壇似乎比歌壇更有活力，近幾年的歌壇，很少有令人矚目的新人，但是新生代的演員卻可以在影視界不斷嶄露頭角，而且《鬥魚》的這批新生代演員其實包袱更重，壓力更大，因為電視劇的版本早就已經紅翻天，許多觀眾對這些角色也早就有了既定印象，在「珠玉在前」的情況下，他們光是敢接演這些角色，就已經勇氣可嘉，而且還可以把這些早已經被熟悉的人物，詮釋出自己的味道，這真的非常不簡單！
由於時空背景設定在1987年，那是一個還有髮禁的「悲慘時代」，所以三位男主角都是以平頭或短髮造型現身，看起來實在長得很像，加上他們對觀眾來說都是生面孔，也無法用髮型來做區別，所以容易分不清楚誰是誰，還好他們完全靠演技去呈現出鮮明的角色個性，越看到後面越有味道，尤其是男主角林柏叡笑起來有一股靦腆的帥氣，和當年電視版主角郭品超的嚴肅酷樣完全不同，可以看出他盡力的演出自己的風格，女主角王淨的樣貌神似郭采潔，前半段清新可人的模樣，以及後半段經歷重大轉折之後的成長蛻變，都顯得戲感十足。
◎並非歌頌黑道，而是歌頌純真情懷
這是一個帶有一些瓊瑤味道的愛情故事，這種濃烈、激昂、義無反顧的感情關係，就是年輕的寫照，即使有時候代價很大，但每個人或多或少都要經歷過這樣的轟轟烈烈，才算是不枉青春。
劇中人為了爭取愛情、爭取自己的空間，不惜拼盡全力，去對抗學校以及父母不合理的壓迫，這種革命式的語言或信念，是很多人的成長軌跡，可是這個故事在歌頌純真情懷的同時，也給你一個更殘酷的生命歷練，告訴你青春雖然可以肆無忌憚，可是走錯一步路，有可能就是走向悲劇，於是這個淒美又虐心的黑幫愛情輓歌，也和多數的幫派電影一樣，呈現出「歹路不可行」的寓意，為了你所愛的人，請你離黑道越遠越好！
◎「鬥魚」這個名字的意義，是為了自由而拼鬥
很多人會很好奇，明明原著小說叫做《小雛菊》，比較符合故事裡的純真本質，但為什麼改編成電視劇或者電影之後，就把片名改成《鬥魚》呢？我不知道有沒有人問過導演這個問題，但依照我自己的解讀，是因為鬥魚就是一種會爭地盤，而且會打到你死我活的魚類，根本就是黑幫的寫照，但是鬥魚被飼養的時候，總是被關在一個小空間裡面，沒有自由，總是嚮往外面更大的世界，其實也是女主角的心情寫照。女主角會脫離家庭的原因，一方面是為了愛情，一方面是為了自由，所以她也是鬥魚，一直在跟環境拼鬥。
其實在最原始的小說版本當中，並沒有刻意去強調故事的發生年代，因為這樣的故事，在任何年代都可能發生，但是電影版本的故事，卻刻意設定在解嚴前後的時代背景，那是一個威權觀念仍然在肆虐，可是「爭取自主權」的觀念卻已經開始擴張的時代，在這個衝突的時代當中，這群年輕人拼命的抵抗來自學校和家庭的傳統規範，爭取屬於他們的自由意志，很多地方看似意氣之爭，其實是對威權體制的奮力抵抗，即使血淋淋的碰撞，會弄得自己一身傷，可是那鬥魚一般的宿命，卻是我們青春的詩句，以及用力活過的痕跡。
＊王淨飾演氣質女孩「裴語燕」，為了愛情不惜一切！
＊林柏叡飾演「于皓」，對女主角很溫柔，可是有點大男人。
＊吳岳擎飾演「單子」，平常話不多，可是心思細膩。
＊林輝瑝飾演「阿奇」，個性直率，總是喜歡打打鬧鬧。
＊虹茜飾演大姊頭「紅豆」，是很有個性的女生。
＊邱宇辰（毛弟）飾演大反派「豹哥」，無惡不作，壞到骨子裡。
＊庹宗華飾演教官，透過體罰和髮禁，演出教育制度的不合理。
＊屈中恆飾演的警察「輝叔」，是男主角的養父。
＊曾經混過幫派，如今洗心革面的顏正國，客串演出黑幫老大。
＊李㼈飾演本土掛的黑幫老大，引誘男主角加入黑社會。
＊馬如龍（左）飾演的反派議員，是大壞蛋「豹哥」的父親。
＊周曉涵客串演出飆車場的賽車女郎，展現姣好身材。
＊在愛情萌芽的那一瞬間，永遠是人生當中最美麗的時刻。
＊出生入死的兄弟情義，令人熱血沸騰。
＊為了你所愛的人，請你離黑道越遠越好！
＊重現80年代復古情懷，帶你重新體驗青春的苦澀與美好。
＊電視版的演員回來客串，左起藍正龍、安以軒、陸明君、張勛傑。
＊電視版和電影版的演員難得齊聚一堂，經典故事永遠深植人心。
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