聽到很多人推薦《醉鄉民謠》(Inside Llewyn Davis)，隔了一年才有勇氣把片子找來看，其實是有一點失策的，只能怪他的海報真的有點「文青」（我超怕這種路線），宣傳文案還寫了一大堆獎項入圍（那會讓觀眾覺得距離好遠），所以我主觀的以為那不是我會想看的電影，但是拋開主觀，靜下心來看，又不得不說他真的還蠻好看，而且不沉悶，或者該說，電影一點也不悶，但主角的人生有夠悶，因為他總是（自認為）懷才不遇，你說悶不悶！

柯恩兄弟執導的《醉鄉民謠》，故事背景架構於60年代，描述一個落魄的民謠歌手，不斷逐夢，又不得不面對現實的悲傷故事，主角雖然是虛構人物，但其實是以60年代的民謠歌手戴夫范朗克為藍本，充滿命運的自嘲，如同真實人生，大部分的時候都是在苦笑。

男主角奧斯卡艾塞克既然要扮演民謠歌手，當然會有拿著吉他自彈自唱的功力，幾首插曲都唱得很有感覺，尤其是那一場在酒館裡面獨唱的戲，貫穿整部電影的開頭和結尾，除了證明演唱實力之外，也證明一件事情，這就是這種歌路、這種曲風、這種外表，不會紅！後來那個音樂餐廳的老闆就是說得這麼直白：「你這個東西沒辦法賺錢啊」！所以男主角只能自嘲：「既不新又不舊，這就是民謠」，或者也可以說：「高不成低不就，這就是人生」。

如果要把《醉鄉民謠》拍成通俗勵志片，劇情一定會是「經過努力終於有所成就」，但是柯恩兄弟才不會那麼芭樂，所以這不是一部勵志片，不管你多努力都不會有什麼成就。男主角是一個居無定所，只能不斷投靠朋友的爛咖，有一次他不小心讓朋友家的貓溜出門外，只好帶著這隻貓東奔西跑，而他自己的心情也就像那隻貓一樣，想要自由自在，但總是被命運侷限，永遠疲於奔命，又總是被逼著要回歸到那毫無起色的生活。他有一點憤世嫉俗，總是有自己的想法，但是沒人理他，而他身邊的人也好不到哪裡去，不是封閉保守就是愚蠢可笑，而且還沒有自知之明，就跟每一個平凡人一樣，以為自己與眾不同，其實平庸得可怕！

所謂的才華，其實很殘酷，有些人天生就有，有些人天生就沒有，但還有更多的人是「有一點點」，但又不可能因此成名，也不願意放棄那些可能有點自以為是的理念，所以就這樣撐著，變成所謂的獨立音樂人、獨立作家、獨立電影人，甚至平凡的上班族，就跟你我一樣，覺得自己很有想法，但就是無法成為A咖，表面上裝作不在乎，但其實內心難掩寂寞。

這是一部有點類似「抱怨文」的電影，但出乎意料的非常寫實，或許會讓很多人覺得「這根本就是在演我的故事」，看完以後不禁會問：究竟我們是沒有才華的才子，還是很有才華的平凡人？或者這兩者之間，其實也沒有太大的差別。




＊一把吉他，一隻橘貓，一段沒有結果的追夢旅途…


＊你以為你很有才華，或許你也很有才華，但是你不會紅。


＊憤世嫉俗的糟老頭，會不會是我們年老以後的樣子？


＊男的魯蛇是一事無成，女的魯蛇是肚子被不愛的人搞大了！


＊四處飄泊，卻沒有起色的人生，是不是你我的生命縮影？


＊既不新又不舊，這就是民謠；高不成低不就，這就是人生。