《一個人的武林》是陳德森導演的又一力作，也是甄子丹近期最好看的電影，在這個秋日的夜晚，導演與眾多的影評人、部落客相約餐敘，在咖啡香彌漫的夜晚，一起回憶起我們心中的那片武林。以下為訪談摘要：

◎半個台灣人？

雖然是香港導演，可是陳德森對台灣很有感情，文革的時候他的舅舅就跟蔣家來到台灣，當時在香港的陳媽媽把年輕時期的陳德森送來台灣念初中，給舅舅託管，所以陳德森不只在台灣讀過書，而且他的初戀是在台灣，開公司創業是在台灣，第一次有人給他機會拍電影也是在台灣，形容他是「半個台灣人」應該不為過吧！他甚至戲稱自己在台灣的朋友都比香港多，不但跟台灣導演戴立忍合作過《台北晚九朝五》，而且每部電影劇本都會請台灣導演蘇照彬給點意見。

◎沒有風格的導演？

陳德森認為一般的娛樂片是沒有風格的，只要傳達的資訊準確，把故事說清楚就很好，但他比較重視的是資料考證，也喜歡觀察人。「因為我覺得每一個人都有故事，如果有機會跟每一個人聊的話，我要聽你們的生平，肯定有一件事情會感動到我，我就把那個事情記下來，有些對白雖然很簡單，可是你沒有那一剎那的觸動是寫不出來的，如果你被那一剎那觸動到的時候，才能把他轉化成電影裡的故事，然後感動到觀眾」。如果真的要說風格的話，或許這樣的取材經驗或方法也是一種風格吧！

◎為什麼要找王寶強來演反派殺手？他不是諧星嗎？

或許很多人不知道，王寶強其實是少林弟子，所以是真的有武功底子，也真的能打的！而且陳德森認為《一個人的武林》裡面的反派殺手要找一個比較少跟甄子丹打過的人，才有新鮮感，所以就想到王寶強，雖然王寶強在另一部奇幻電影《急凍行者》裡面也跟甄子丹打過，但是《急凍行者》是吊鋼絲飛來飛去的拍法，而《一個人的武林》強調的是真功夫，而且要演一個火入魔的變態殺手，因此讓王寶強把喜感收起來，嚴肅的去演，結果演起來果然是殺氣十足。

◎武打電影的基本架構：四個「W」一個「H」

說起武打戲，陳德森也有一套見解，他認為有很多導演往往把文戲處理好，武打設計就靠武術指導，這樣鐵定拍不好，必須要設計一套模式跟武術指導討論，才能有好的創意，而他所運用的這套模式，就跟很多記者慣用的新聞寫作是同樣的原理，也就是四個「W」，一個「H」。

※第一個「W」：Why（為什麼要打）

許多動作片即使動作戲設計得非常精彩，但是不知道為什麼打，常常無緣無故的打起來，觀眾反而容易出戲，覺得很空虛，所以應該先把故事和人物設定好，必須有理由的打，有劇情的打，而不是「為了打而打」。

※第二個「W」：When（什麼時候打）

是黎明的時候打，還是下雨的時候打？是中午烈日當空，汗水一直往下滴，一邊流汗一邊打，或者是夜晚烏雲密布的時候，在詭譎的氣氛之下開打？同樣的武器，同樣的一對正反派，在不同的場景，不同的時候打，感覺就完全不同。

※第三個「W」： Where（在哪裡打）

比如說在酒吧裡面打，跟從酒吧打到外面的陽台，再從陽台摔下去，甚至可以摔到地上繼續打，這都是不同的設計，有了這樣的場景設計，就可以利用主角和環境的關係來進行很多的變化。

※第四個「W」：What（用什麼東西打）

除了用拳腳對決以外，主角可能自己帶武器，比如說一個用刀一個用棍，就可以作出很多變化，主角如果沒有自己帶武器，也可以利用身邊的地形地物來掌握致勝先機，最明顯的就是用身邊現成的東西來當武器，比如說在酒吧裡面打的話，酒杯、酒瓶都是武器，桌子可以拿來砸，玻璃可以敲破，碎裂的玻璃甚至可以拿來割傷對手，假設從酒吧再打到樓梯間，那麼生鏽的樓梯扶手是不是可以拔下來當武器？週遭的電線是不是可以拿來勒住對手？這些都是設計出武打電影的重要關鍵。

※一個「H」：How（如何離開現場）

打鬥畫面即使再精彩，但是收尾很重要，主角到底是如何收拾掉對手？打完之後又要怎麼離開現場？或者如何解決眼前的這個危機？這或許和之後的劇情銜接有很重要的關聯。

◎為什麼《一個人的武林》會找來這麼多早期的武打明星客串演出呢？

說到香港功夫電影，一般觀眾似乎只認識李小龍、成龍、李連杰、洪金寶、甄子丹，別的都不知道，就算知道也覺得不重要，但陳德森認為這些人其實是重要的！在還沒當導演以前，陳德森就在動作電影的這個圈圈裡面打滾，已經看過太多動作科班出身的人，傷的傷，摔的摔，進醫院的進醫院，這些人塑造銀幕裡的英雄，自己卻逐漸淹沒在歲月裡，但如果沒有這些人的默默付出，香港武打電影不會有今日的榮景，所以要透過這部電影向他們致敬。

◎武打明星似乎已經產生斷層，只剩下成龍、甄子丹這些中生代的明星，似乎沒有新生代的人可以接棒，對於這樣的現象，導演您怎麼看？

陳德森說，香港的保險公司常常以風險太高為理由而拒絕武行這個行業的保險，間接導致沒有年輕人願意入行，所以他也去過香港立法院開會，跟保險業界溝通，讓他們知道現在的動作電影都有特效配合，沒有想像中那麼危險，有幾家公司也開始接受這方面的保單，因此也開始有人入行了！至於怎麼入行呢？陳德森說，目前香港電影界也有武訓班，每一個香港的武術指導都要接受一個武訓班的學員，培訓兩年畢業之後成為武師，就會有機會接棒成為新一代的動作演員。

陳德森感慨的說，這些武行從以前打到現在，摔到現在，常常都是一身傷，又不懂得存錢，現在生活也很不好，所以這部戲還有一個使命，就是幫香港動作特效演員公會募款，作一個福利基金，將來如果在拍動作場面的時候有意外發生，這個福利基金都可以給他們支援。

◎《一個人的武林》有什麼寓意要傳達給觀眾的呢？

陳德森把古代的武俠情懷擺在一個時裝警匪驚悚懸疑的類型裡面，堪稱一大挑戰，他認為現在華人的動作電影最大的問題不在於拍得好不好，而是面對好萊塢用特效堆砌出來的虛擬世界，是一個很大的競爭對手，但是好萊塢的那些動作片的啟蒙老師有很多都是香港人（袁和平、甄子丹都到過好萊塢傳承經驗），所以中港台、東南亞要走在一起，利用大家的長處，保護好我們的華語電影。老外有他們的超級英雄，我們也可以有華人世界的英雄，而中國的武術除了是招式之外也是信仰，當世界越來越慌亂，我們需要的是有信仰的英雄。


＊導演陳德森（右）與影評人馬來魔合影。