藝文派的評論者大都不太能接受嬉鬧式的喜劇，所以很多人花了20年的時間才把周星馳的地位從「不入流」變成主流，喜劇才子的漫漫長路，走來辛酸。相較之下，伍迪艾倫是讓文青們比較能夠認同的喜劇創作者，主要原因在於他的喜劇比較不傾向於瘋瘋癲癲，反而帶著一點藝文色彩，就連那嘮叨的口白都能夠廣受讚揚，甚至成為風格，但是從《命中注定遇見愛》(You Will Meet a Tall Dark Stranger)開始，這種碎嘴路線已經開始令人感到厭倦，所以現在這部《愛上羅馬》(To Rome with Love)看得出在口白上的收斂，終於沒有太多的叨叨絮絮，而把重點放回故事本身，真是可喜可賀！

走出紐約之後的伍迪艾倫，開始關注其他的城市，甚至嘗試喜劇以外的陰暗面。《愛情決勝點》(Match Point)把史嘉莉喬韓森變成歇斯底里的女人，徹底粉碎女神形象，卻展露出優秀的演技，但是從帶有驚悚味道的《命運決勝點》(Cassandra's Dream)開始，我們發現伍迪艾倫不善於執導喜劇以外的電影路線，所以『歐洲三部曲』開始回歸喜劇小品風格，從《情遇巴塞隆納》(Vicky Cristina Barcelona)、《午夜巴黎》(Midnight in Paris)到《愛上羅馬》，可說是佳作不斷，尤其是《愛上羅馬》在異國情調之下演出光怪陸離的人間群相，浪漫有趣，也暗藏機鋒，是他近期最犀利的作品。

故事以羅馬為背景，演出好幾段發生在城市之中的人生風景。一對男女決定閃婚，但是雙方的父母碰頭，卻各自懷抱偏見。迷路的人妻遇上仰慕的男演員，卻為了是否和他上床而陷入掙扎，而獨自待在飯店的丈夫卻因為一名開錯門的妓女而有了一段飛來艷福的遭遇，也在無意間改變了對性愛的壓抑態度。一個和女朋友同居的建築系學生，因為一個女演員的介入而陷入感情上的兩難，最奇妙的是一個不知道為什麼而突然走紅的平凡男子，從爆紅到過氣的大起大落，完全演出媒體時代的可悲現象，反而是高高在上的羅馬教廷沒有被當成重點，因為「教條」未必能理解人間事，只有身在人間，才能明白人生的五味雜陳。

《愛上羅馬》和伍迪艾倫的其他電影一樣，都有許多大咖演員參與演出，就連伍迪艾倫自己都再度犯了戲癮，下海軋一角，並且依然發揮他的鬼才喜感，雖然少掉很多「口白式的幽默」，卻增加許多「情境式的趣味」。像是女主角突然想跟搶匪上床，或者是一個只敢在洗澡的時候唱歌的男高音，乾脆在歌劇院公開洗澡，結果成為獨一無二的「洗澡歌手」。這些爆笑橋段加上很多「吟詩作對」的台詞，或者上流社會的浮誇場景，都成為知識分子的自我解嘲。

這是伍迪艾倫近期最無厘頭的喜劇，在愛情文藝的表象之下，透出十足的諷刺性，不同於《午夜巴黎》的知性浪漫，反而讓文青成為被嘲諷的對象，對名人的挖苦更是切中要害，甚至就連愛情和夢想都成為不滿現狀的寂寞代名詞，只有妓女的角色最單純，也只有性愛最歡愉，名聲和地位反而才是最虛偽的過眼雲煙。整部電影看似荒謬至極，卻也是最精彩絕倫的人間鬧劇。

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