張榮吉，1980年生，畢業於台灣藝術大學應用媒體藝術研究所，參與多部MV、短片及紀錄片的製作，為了拍片投注大量心力，甚至連結婚都只能從片場請假一天去辦婚禮。2001年拍攝第一部紀錄片，2006年與揚力州聯合執導《奇蹟的夏天》獲得第43屆金馬獎最佳紀錄片； 2008年執導劇情短片《天黑》獲得台北電影節最佳短片，並受邀參與各大國際影展，如今把《天黑》的故事延伸成為《逆光飛翔》，成為他的第一部劇情長片。今天很榮幸可以訪問到張榮吉導演，聊聊《逆光飛翔》，也談談那段光影之夢。以下為訪談實況：


＊（右為導演張榮吉，左為馬來魔）

◎從記錄片到劇情片，從短片到長片，談談你「跨領域」的歷程吧！

＊張榮吉：其實記錄片跟劇情片最大的差異，在於前者是「真實人生」，後者是「虛構人生」，而且以創作來說，還有「主動性」和「被動性」的差別。拍紀錄片是「被動」的在等待一些事件的發生，再把這些事件拼湊成一個完整的敘事，而劇情片則是要「主動」的去構思故事。但無論是記錄片還是劇情片，都是在創造一個世界，重點是你創造出來的這個世界夠不夠動人。

雖然我是拍紀錄片出身的，但是有許多故事的種子已經埋在我心裡很久，等到有足夠的機會就可以開始執行。當初拍《天黑》這部短片，就是我的劇情片跳板，加上這個故事我覺得很有趣，所以就用半記錄的手法去呈現這個故事，後來有幸在一些影展曝光，被電影公司看到，所以有機會把這個故事發展成長片。

◎2008年的劇情短片《天黑》讓你得到很多注目，這次的《逆光飛翔》可以說是《天黑》的擴充版嗎？

＊張榮吉：《逆光飛翔》是導演王家衛在看過《天黑》這部短片之後，覺得可以發展成劇情長片，便由「澤東電影公司」促成《逆光飛翔》的誕生。

《天黑》的片長只有37分鐘，而且也因為拍短片的資源有限，所以刪掉一些篇幅，如今可以把這個故事發展成將近兩小時的長片，終於可以有更多的發揮，但即使是同樣的題材、同樣的人物和角色背景，我也不要做一樣的事情，所以我撇開了短片時期的思維，讓「故事」凌駕於「形式」之上，所以我不願意把《逆光飛翔》稱為《天黑》的擴充版，因為我的目標是要做一個全新的事情。



◎談談男主角黃裕翔吧！你是怎麼認識他的？他是一個盲人，你又是怎麼跟盲人相處的呢？跟盲人相處給了你什麼樣的啟發？

＊張榮吉：在2005年的時候，我接了一個政府的委託案，因此受邀到「總統教育獎」的頒獎現場去選一些對象當作題材來拍攝紀錄片，「總統教育獎」的得獎者大都是身心殘疾或是家境清寒的優秀學生，所以我想要從裡面找到一些更正面的題材來拍攝，卻又不想要拍攝過於沉重的素材，於是我看到了黃裕翔，他在當時就是一個高中剛畢業的學生，也是「總統教育獎」的得獎者，看起來害羞靦腆，可是一碰到鋼琴就會充滿自信，那樣的神采和笑容吸引了我，因此就以他為素材，拍了一支十分鐘的紀錄短片，名為《序曲》，這就是我跟黃裕翔認識的過程，也是我第一次跟盲人相處。

在拍攝那部紀錄片的時候，印象最深的是看到他的一張照片，是小時候和姊姊去海邊的情景，於是就帶著黃裕翔來到海邊，可是當我們一起到那個海邊的時候，發現沙灘上面有很多小石頭，無法讓盲人行走，於是我們就戰戰兢兢的拉著他，一步一步的走，才終於走到那片沙灘，這短短的路程，讓我們知道很多事情對於明眼人很容易，但是對於盲人來說，卻要花更多的時間和心力才能完成，所以在《逆光飛翔》裡面，我有放進關於海邊的情景，然後在那樣的過程裡面，讓觀眾了解到盲人跟明眼人的不同。



◎通常電影公司為了票房考量，都會想找明星來演，但你怎麼會想到要讓黃裕翔來演自己？你覺得這個決定會很冒險嗎？

＊張榮吉：其實在一開始的時候，我們花了一年的時間，找了很多演員來試鏡，發現沒有任何演員可以把這角色詮釋得好，原因在於明眼人很難揣摩出「盲行為」，也就是盲人很容易會不自覺的出現很多細微的表情和小動作，一般的演員要刻意演出這樣的小動作，難免顯得彆扭，所以很難有人真的可以詮釋到位，於是幾經考量，決定由黃裕翔自己來演自己。當然要一個這麼大的電影公司改變既定觀念，不使用明星，而改用一個素人來當男主角，確實是經過一番掙扎，也難免會擔心票房，但是我們考慮到拍攝這部電影的初衷，所以逐漸達到共識，才做出這個決定，但這個決定不是妥協，而是最好的結果。

◎你要怎麼讓黃裕翔演戲呢？他身為一個盲人，應該從來沒有看過演戲這回事，教導他表演應該費了很多心力吧！

＊張榮吉：其實當我們決定男主角由黃裕翔來擔任之後，劇本有做了很多調整，把這個角色設定成他原本的個性，所以他可以演自己，也因為這個故事是從他的真實背景出發，所以他也比較容易琢磨。可是要在鏡頭前面流露感情確實不是那麼容易，所以當然也是有安排他去上表演課，慢慢去啟發他在鏡頭前面的情緒表現。



◎《逆光飛翔》的劇本、剪接和攝影獲得一致好評，是找誰來做的呢？

＊張榮吉：劇本方面除了我之外，還有一個編劇叫作李念修（雖然名字很男生，但她是女生），而且她同時也負責這部片的剪接。此人擔任過許多紀錄片的剪接，資歷豐富，像是楊力州導演的《青春啦啦隊》、《被遺忘的時光》都是由她擔任剪接，並且也以紀錄片《街舞狂潮》入圍金馬獎最佳剪輯，所以在《逆光飛翔》裡面，觀眾可以看到她非常俐落的剪接功力。

攝影方面，我們找來一位法國攝影師，叫做Dylan，我跟他在之前早就合作過廣告和短片的拍攝，也由於他非常喜歡蔡明亮，所以一直希望可以來台灣拍電影，但他不太懂中文，所以如果拍攝現場有即興發揮的部分，就導致他無法理解演員的對白，所以鏡位的安排會變得不夠精準，好在透過翻譯和溝通之後都可以順利克服，也呈現出相當精彩的成品。

細心的觀眾不難發現《逆光飛翔》裡面的光影變化。其實光影的設計在開拍之前就跟攝影師做過很多溝通，會在光影上面用心思的主要原因，在於男主角黃裕翔雖然眼睛看不到，但是仍然擁有光感。也就是說他雖然看不到形體和輪廓，卻可以感受到光，所以「開燈」或「關燈」他都是可以感受到的。既然「光」是他唯一的依靠，所以我要讓光的意象在畫面裡面被強調。整部電影的前半段，光線是比較偏向冷色調，後半段就偏向暖色調，和角色的心境以及故事的轉折互相呼應，所以觀眾除了看劇情以外，也可以留意光影之美。



◎為什麼會找張榕容來當女主角呢？她有什麼特質吸引你？

＊張榮吉：其實我是從《一年之初》這部電影就開始注意到張榕容，也一直很喜歡她的演技，因此一直想要找她來合作，後來透過經紀公司接洽，找她拍了《天黑》之後，更加確定她是一個優秀的演員，所以《逆光飛翔》當然也是用她來當女主角。

◎張榕容的這個角色，在「真實版本」的故事裡面存在嗎？或者是電影加上去的？

＊張榮吉：張榕容的角色是電影杜撰出來的，在真實世界裡面沒有這個人物。我之所以會創造出這個人物，是想跟黃裕翔的角色去做一個對比。黃裕翔是一個盲人，那麼我就要設計一個非盲人的女主角；黃裕翔雖然眼睛看不到，可是他的家庭很溫暖，所以我就要設計一個眼睛看得到，可以家庭有一些缺陷的女主角，這就形成一個對比的關係。可是男女主角都懷抱著各自的目標，男主角喜歡音樂；女主角熱愛舞蹈，但也都面臨一些挫折，又可以彼此互相彌補缺陷，一起打破現實環境的阻礙，去實現夢想。



◎為什麼女主角的夢想要設定成跳舞呢？跳舞有什麼特殊的用意嗎？

＊張榮吉：女主角張榕容的夢想為何設定成跳舞呢？是因為舞蹈的律動可以讓視覺變得豐富，所以我劇本的設定就是要讓女主角很會跳舞，但是這件事情卻成為張榕容很大的挑戰，因為她私底下是個「肢體殘障」，而且超級僵硬，根本不會跳舞 (笑~)，所以是透過很密集的肢體訓練，才能完成銀幕裡面這麼美的律動，當然在舞蹈的編排方面也是爲她量身打造，所以呈現出來的結果是非常漂亮的。



◎可以把「肢體殘障」教成「舞蹈正妹」？那麼張榕容的舞蹈老師一定很厲害囉！

＊張榮吉：可以讓張榕容克服跳舞的障礙，要感謝的是許芳宜老師。我最早接觸到這位老師是在劇本定稿之前，當時正在閱讀她寫的一本書，叫作《不怕我和世界不一樣》，描述她從缺乏自信到克服障礙，並且站上舞台的過程，於是張榕容也學到這樣的精神，在參與這位老師的舞蹈課程之後，肢體律動也有了明顯進步，後來也很榮幸可以邀請這位國際級的老師來到片中參與演出，演的正是女主角張榕容的舞蹈老師。



◎李烈扮演男主角的媽媽，她在片中的演出，受到觀眾與影評人普遍的高評價，你們在拍攝現場有怎樣的互動，才可以激盪出這麼強大的表演能量？

＊張榮吉：這個媽媽的角色是經過仔細思考的結果，因為雖然故事背景是在台中，但我不想要找一個操台語口音的中南部歐巴桑，因為想要避免刻版印象，所以我設定的這個母親的角色必須要帶有一點文化氣質，而且符合現代女性堅強獨立的形象，所以這個角色會屬意烈姐來演出。

李烈是一個非常用功的演員，她在拍攝之前真的走了一趟台中，來到黃裕翔的家，並且和黃裕翔的媽媽聊了一整個下午，從中揣摩這個角色的心路歷程，而且跟黃裕翔的互動，是戲裡戲外都像母子，所以能夠演得這麼自然。