導演鍾孟宏的第一部劇情片《停車》到第二部劇情片《第四張畫》都有獨到的社會觀察，也總是用一種黑色幽默的氛圍，訴說著荒誕、沉重，卻也很寫實的庶民故事，然後在悲傷裡面放進一點若有似無的希望；在衝突當中又有著一點悲天憫人的溫柔，可是無論《停車》或《第四張畫》，都是屬於沒有結局的電影，結局的刻意留白，對於習慣通俗劇模式的觀眾來說，難免不適應，可是看到戲院裡面有觀眾質疑「怎麼這樣就沒了」的時候，我很想告訴他們：就連現實人生都不會有明確結論了，又何必要求電影一定要給你一個結論呢？

很多人會注意到《第四張畫》是因為小男主角畢曉海竟然打敗呼聲很高的其他演員，得到『台北電影節』的影帝殊榮。以童星來說，畢曉海確實演的不錯，可是其他演員的襯托，才是讓他可以發揮的主因，像是大陸演技派美女郝蕾，演活了那個從事特種行業的母親，而飾演家暴繼父的戴立忍，演出傳統父權思維底下的自卑與自大，一腳把小孩踢飛的畫面，以及對著小孩鬼魂的那段獨白，都令人震撼！另外，台灣著名諧星「納豆」演出一個生性放蕩的小痞子，在喜感的背後，卻是一種無以名狀的悲傷，讓我們看到一個「綜藝咖」竟然也有這麼多層次的演技，納豆的演出，是繼《艋舺》的陳漢典之後，台灣影壇的又一個驚喜！

本片的敘事風格其實非常冷靜，沒有什麼大起大落，卻透過一個小孩的眼光，靜靜的看著大人世界的複雜，而在面對這些無奈與茫然的時候，就拿起畫筆，讓每張畫都代表了一種心情寫照，也都代表著不同的人生感受，前三張畫都是在感受環境、感受人際關係、感受成長，最後一張畫則是在「感受自己」。四張畫各有隱喻，也形同於人生的某些「失去」。第一張畫：「死去的父親」代表著家庭溫暖的消失；第二張畫：「好朋友的小雞雞」，用轉型的性徵，隱喻著消逝的童年，甚至是性的啟蒙，或是成長的盼望。第三張畫：「失蹤的哥哥」可能是另一個社會問題的縮影，可是最後那張自畫像，成為畫不出來的「第四張畫」，就象徵著「失去的自我」，也就是面對一連串的人生問號，只能選擇閉起眼睛，無言以對。

電影裡常常出現的畫面，是男孩獨自在路上走著，陽光灑落，樹影搖逸，帶來一種淡淡的溫暖和平靜，可是若有所思的小男孩在沉靜的步伐之下，究竟是走向歸途，還是走向迷途？

我不確定《第四張畫》是不是以「社會問題」當成出發點，但整個故事其實就是我們每天都會在社會新聞裡面看到的事件，包括失業的問題、大陸新娘的問題、家暴的問題、教育的問題，以及失蹤兒童的問題。這部電影把這麼多的問題穿插在一起，勾勒出故事的輪廓，可是這些問題不可能用一部電影的篇幅就告訴你答案，所以本片的目的在於「呈現問題」而不是「解決問題」，結尾的留白，可能會令人錯愕，但這種「無解」或「無言」的狀態，正是我們面對這些問題的時候，所呈現出來的共通心境，看似無言，卻已道盡千言萬語......

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＊畢曉海年紀輕輕，就已經拿到最佳男主角的殊榮。

＊金士傑（右）飾演的校工，算是畢曉海在片中的朋友。

＊郝蕾飾演畢曉海失散多年的母親，是從大陸嫁到台灣的風塵女。

＊納豆飾演畢曉海的小偷朋友，出色的演技令人刮目相看。

＊戴立忍飾演家暴的繼父，毆打小孩的戲碼令人怵目驚心！