初戀就像一碗紅豆冰，吃進去的時候，甜蜜的滋味會在你口中散開，可是當你還來不及細心感受的時候，它早就在你的嘴裡融化，消失得無聲無息…

馬來西亞創作歌手阿牛，總是維持著單純憨厚的形象，無論是讓他走紅的歌曲『對面的女孩看過來』，還是描述愛情憧憬的『大肚腩』，在他的「鄉村音樂」裡面，總是帶著一點幽默詼諧的味道，並且用簡單而不賣弄技巧的嗓音，唱出屬於他的單純愛情觀。這次跨足電影界，自編自導自演的《初戀紅豆冰》仍然以音樂穿針引線，維繫著他在幽默純樸當中，所隱藏的那份柔情。

以音樂的部份來說，本片以『午夜香吻』和『純文藝戀愛』兩首老歌穿插其中，其實隱含著非常重要的時代意義。

『午夜香吻』這首老歌，是由馬來西亞創作人上官流雲所寫，後來才從星馬等地流傳到台灣，而《初戀紅豆冰》以這首歌當成插曲，由品冠飾演的角色口中重新演繹。相較於『午夜香吻』所勾勒出來的遙遠記憶，主題曲『純文藝戀愛』更加值得一提，因為這首歌誕生的80年代，是馬來西亞華文音樂創作的啟蒙時期，一群喜愛音樂的文藝青年促成「激盪工作坊」的誕生，創造出類似台灣的民歌風潮，由陳紹安創作的歌曲『純文藝戀愛』就是收錄在「激盪工作坊」的第一張專輯裡面，當時所帶起的創作風氣與影響力流傳至今，也對阿牛等新生代創作人產生影響。如今阿牛用他自己的風格再度翻唱，也讓歌詞、旋律與這個懷舊的劇情相互對照，用深情的歌聲，唱出了一整個時代的青春夢。

充滿復古味道的《初戀紅豆冰》，大部分都是在馬來西亞的怡保、檳城等地取景，透過老舊建築以及傳統店面，呈現出獨特的南洋風情，並且把故事的時空，設定在一個沒有手機，也沒有網路的時代，年輕人聽的是錄音帶，玩的是彈珠和「打架魚」（台灣稱為鬥魚），故事背景是馬來西亞的「茶室」，也就是當地的傳統餐飲店，通常這樣的店裡面不見得會有冷氣，只有幾台大風扇死命的吹著，店家會在四周架起竹簾，把熾熱陽光檔在外面，於是住在附近的人們，總是喜歡聚在這裡喝茶閒聊，而在老舊巷弄裡面開了幾十年的老店，就這麼成為馬來西亞當地不變的情懷，更成為這部電影的靈魂。

首次當導演的阿牛，無論畫面鋪陳或故事架構，都表現得流暢自然，女主角李心潔發揮金馬影后的演技，演活了那個堅強也脆弱的女孩，搭配上品冠、曹格、易桀齊、巫啟賢、梁靜茹，以及客串演出的張棟樑、戴佩妮，清一色都是馬來西亞藝人，也都演出和他們平時形象截然不同的角色，新鮮感十足，並且在爆笑的情境中，看見充沛的情感張力，讓《初戀紅豆冰》成為一部素質整齊的清新之作。

在氣候炎熱的馬來西亞，吃冰成為最簡單的滿足。故事，是從一個女孩開始的。在女孩的記憶裡，父親最喜歡帶她去吃紅豆冰，直到有一天，母親為了逃離家暴，帶著她離開父親，投靠茶室老闆娘，而老闆娘的兒子，和女孩年齡相仿，每當女孩想念父親時，就找男孩陪她一起去吃紅豆冰。日子慢慢過去，男孩不知不覺的愛上這個外表堅強、內心孤獨的女孩，卻始終猜不透她的心意。

在純樸小鎮的成長環境裡，總會有一群好朋友，可是每個人的心裡，也都有一個解不開的結，以及更多急待追尋的夢，促使他們離開小鎮，奔向各自的前程，而那些年輕時代的好友，以及怦然心動的對象，大部分都不會再見面，即使你可能也想努力的去改變些什麼，但「無疾而終」幾乎是大部分的初戀都會面臨的結果，於是我們會把這一切都歸咎於成長過程的必然，只是那一夜的吻；那封送不出去的信，以及那些來不及說完的故事，也終究會塵封在遙遠的記憶裡，帶著一點酸甜、一些惆悵，可是不管經過多少年，永遠都還是那麼澄澈，那麼鮮明…

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＊男女主角一起吃紅豆冰的場景，是在馬來西亞的怡保拍攝。

＊版主上次到馬來西亞，就特地在拍攝地點留影。

＊阿牛（陳慶祥）難得自編自導自演，表現超乎預期。

＊金馬影后李心潔，演活了那個外表堅強，內心孤寂的女孩。

＊胖了很多的巫啟賢，飾演李心潔的賭徒父親。

＊品冠飾演一個滿懷歌星夢的"白馬王子"，最愛唱"午夜香吻"。

＊易桀齊飾演阿牛的跛腳哥哥，最愛講..講..講..講..講個不停。

＊梁靜茹的角色完全沒有台詞，卻成功的演出懷春少女的心事。

＊曹格演出一個爆笑版的地痞流氓，在片中單戀李心潔。

＊傳統的茶室咖啡店，是馬來西亞生活的一部份。

＊版主騎的是馬來西亞傳統摩托車，跟片中的印度人撞倒阿牛的摩托車是同一款。

＊主題曲【純文藝戀愛】

（資料來源：YouTube。原聲帶由滾石發行）