2004-07-21 21:44:36馬來魔
【雙瞳】：警世社會寫實
難得有一部台灣電影能在上映前就如此備受矚目，不但創下台灣電影至今最高製作成本紀錄，引起網路報章大篇幅討論，上映首週更創下近千萬的票房佳績，堪稱是近十年來景氣低迷的本土電影圈難得一見的盛況。當然，這其中牽涉了非常複雜的理由與背景。
嚴格來說，這不是一部非常單純的「國片」，它由美商哥倫比亞公司全額出資，集合臺、港、美、澳四個地區的工作人員，在台灣本地拍攝，形成一場史無前例的「跨國大融合」，手筆之大，背景之複雜，堪稱國內首見，因此從開拍到正式上演，都引起高度關注。除了影片格局與題材之外，電影的工業技術層面，更成重視與探討焦點。
但是這部片最大的「敗筆」，反而不是電影本身，而是在過度宣傳之下，一般人形成的主觀意識。簡單來說，這部片的宣傳重點根本就擺錯了方向，只繞著「恐怖」二字打轉，卻鮮少關注電影整體的人性探究與社會觀察，就連如此大手筆的製作方向，都在宣傳文案或預告中被模糊淡化，讓一般人以為這只是裝神弄鬼的恐怖電影，不知不覺的被商業取向的宣傳方式錯誤引導，實在是很可惜的事情。
事實上，《雙瞳》不但不恐怖，而且從頭到尾連鬼影都沒出現一隻，嚴格來說，只能算是「震撼」居多，而那些暴力或驚悚僑段，倒成為其次的問題，《雙瞳》可以是驚悚劇，當然也可以是警世劇或是寫實劇，因為編導的企圖心，絕不僅止於嚇人，但是片商那斷章取義到近乎短視近利的商業手段，卻在焦點模糊的過度宣傳之下，反而浪費了這樣的一部電影！
故事從一個陰暗的手術台開始。一個挺著大肚子的孕婦，在冷峻的燈光中虛弱的掙扎，從她鼓脹的肚子裡，剖腹產出一名死嬰與另一名雙胞胎，死嬰就是海報上密集曝光的模型，逼真的羊水臍帶，附著在身上的血液，還有黏著在頭上的胎毛都作得栩栩如生。之後的電腦動畫場面，複製而成的警車(據說是因為借不到真的警車，只好自己找車來噴漆)，甚至搭建出來的道教「真仙觀」場景，都展示了重金堆砌而成的視覺效果，這在台灣電影來說，實屬難得一見！
當鏡頭一轉，緩緩帶到梁家輝飾演的黃火土所屬的外事組辦公室，開場的鬱悶情境始終一直延續。在好萊塢慣見的警探類型電影裡，多半都有著一個背負著過去陰影的警察，一方面要跟嫌犯鬥智鬥力，一方面還要戰勝自己心底深處的創傷，然後在破案過程中，一方面與自己的心境相互對照，一方面又藉此得到某些程度的救贖，這在近期的懸疑驚悚或是警探查案類型電影裡，已是司空見慣。梁家輝的角色，多半與之相互呼應，從他面帶滄桑，略顯壓抑的表情，和同事格格不入的負面人際關係，關在辦公室不回家的自閉處境，觀眾在還搞不清楚他到底發生什麼事之前，已經可以很深刻的感受到那股鬱悶。冷漠虛偽，人人只求自保，盲目順應體制的「辦公室文化」，在這沉重灰暗的警局辦公室裡展露無疑！
或許只因為自身的堅持，黃火土注定被大環境犧牲，調到冷闢的單位，被無限期冷凍。舉發警界收賄弊案以及獨自爭功，是傳統體制的大忌，這讓他注定被排擠，只能一個人承擔所有的糾結與無奈，在環境夾縫的壓力下使勁的掙扎。女兒從來不開口說話，妻子更與他漸行漸遠，多次步向離婚邊緣…面對生活困境與瓶頸的無力感，對比著中年男子鬱鬱不得志的心境，梁家輝那略帶滄桑的眼神演來格外貼切。而戴立忍所飾演的另一名警察角色，則是標準的明哲保身，順應體制的態度，他與梁家輝多次的衝突，代表著環境牽制與自我堅持兩種立場所產生的極端對立與拉據。電影自此又多了點社會寫實的味道，講的是更多現實層面的問題。
在此同時，一連串的神秘兇殺案發生！警局束手無策，只得找來跟台灣最友好（？）的美國，派來由大衛摩斯飾演的FBI探員協助偵辦。大衛摩斯與梁家輝這一中一西的搭擋所帶出的中西文化差異，從辦案方式，思考方向，甚至到宗教觀的差距，成為本片最豐富而精采的描繪，也為這始終沉重而凝滯的懸疑劇情增添幾許幽默。看到兩人在車裡聽著「那卡西」版本的老歌「夜來香」，再看看大衛摩斯那一臉不習慣的疑惑表情，會感到會心一笑。那些充滿鄉土味的台灣警察，滿口粗話的對白，更是把道地台灣文化精準的融入。
電影以熟悉的大台北地區作為故事的舞台。台北市刑大，中國信託大樓，在遠處聳立的新光三越，天母街頭，淡水教堂，隨處可見的路邊攤，還有穿著性感的檳榔西施，這些身處台灣的人再熟悉不過的景象，都在本片中一一映入眼簾。熱鬧的街道，呼嘯而過的捷運，對比著大張旗鼓的廟會迎神車隊，一個科技與迷信並存的城市…
現今台灣的人們，其實長期活在一種潛在的焦慮與不確定的氣氛之下。失業率提升，未來不明確，價值觀混淆，沒有方向，也找不到出口！這樣潛在的不安，使人們轉而投向宗教信仰，去尋求另一種慰藉（或是逃避？）於是，一種迷信的文化就在這樣的環境底下發酵。本片描述的玄學地獄說，以及「觀落陰」的情節，對比著在現實生活裡曾經喧騰一時的「宋七力事件」，其實或多或少都可以說是這種環境底下因應而生的產物。姑且不論是否真要「寧可信其有」，但這種迷信文化在台灣民間的必然性，似乎是一個可以確定的事實。
其實這些沉迷宗教玄學的人當中，還有不少是高知識份子。本片描述新竹科學園區擁有高學歷的公司老闆，居然把公司賣掉，全心追求信仰，並把一座道教「真仙觀」從大陸原封不動拆卸後，重新組裝於高科技大樓的頂層，乍看之下不可思議，但是如果了解到台灣現今的文化及社會背景，看到這樣的劇情其實並不會覺得詫異或誇張，比照「宋七力事件」，根本只是大同小異而已。
大衛摩斯在電影裡面對媒體說的一段話，道出《雙瞳》的警世意味：「最可怕的不是妖魔鬼怪，而是人心險惡」…本片並無意否定或質疑宗教本身的價值，就連民間信仰或說法都看得出有經過一定程度的考證，但透過接連而來的壓迫與不安，對當前社會的實際情況還是以批判反省為多。真仙觀信眾與前來追捕的警員發生集體砍殺的高潮戲，導演似乎透過畫面在畫一張「地獄圖」！斷手去腳的警員，肚破腸流的信徒，血流成河的畫面，暴力難免，但是原本應該是最純淨的宗教靜地，只因為複雜的人心扭曲，竟成人間煉獄，這該是一種極端對比，或者是最好的諷刺？
所謂「雙瞳」，是指一隻眼睛裡有兩個瞳孔，傳說凡具雙瞳者，具有天生異相，可以看到塵世之外的另一種境界，甚至可以看透人心，知道人所犯下的罪。而那些看似動機不明的連續殺人案，被害者乍看之下毫無關聯，其實在某個角度來看，都是「有罪之人」。把工業廢料倒入河水的企業老闆（不義之罪），立委的情婦（姦淫之罪），與軍火商利益勾結的教會牧師（貪婪之罪），想盡辦法要知道自殺雙親遺產在哪裡的人（不孝之罪），就連不信鬼神的大衛摩斯，也犯了道教禁令而成為受害者…
在大衛芬奇執導的《火線追緝令》(Seven)裡，兇手用殺人來傳道，將天主教典籍中的「七宗罪」變成他殺人的理由，有罪的人，都必須死！《雙瞳》裡的靈能少女則以道家相信成仙必歷經的五道煉獄，一一應驗在這些受害者身上。主角在一步步破解謎團之後，才發現「有愛不死」的預言，原來所有的災難困境，都是冥冥中的安排，目的在於透過連串試煉，提供一種解答生命的方式。片尾生命垂危的梁家輝，在妻女的呼喚之中流下兩行清淚，電影沒有告訴我們，他的生命是否真的在此終結，但是最後那「有愛不死」四個字，卻演變成心靈或精神層面的另一種超脫…
《雙瞳》是投資金額最高的台灣電影，也是試探或證明台灣能走大型精緻電影路線的試金石。甚至還有楊力州執導的《過境》以紀錄片方式紀錄《雙瞳》的拍攝過程及種種細節，在《雙瞳》上映後不久，同時於影展上放映，也讓《雙瞳》增加一定程度的重要性或典範性。凡此種種，在台灣電影來說，都是大膽而創新的嘗試，當然不只是一部純嚇人的電影那麼簡單！
《雙瞳》所延伸的雙重觀點，除了類型電影的型態以及警世或社會寫實的意味之外，也在「體制與堅持」，「東方與西方」，「靈異與科學」等對立觀點的不斷辯證之下，顯露了驚悚形式之外更多元的豐富層次，也揭示了導演陳國富向國際市場發揮的龐大野心。雖然不見得深入，結尾的發揮也略嫌不足，不過此種外商投資及多國合作的製片模式，確實也提供了台灣甚至華語電影的另一種可能性，算得上是一個非常成功的個案。雖然在台灣目前這個惡劣的電影環境下，我實在不敢保證是否一窩風的朝這個模式運行就一定是成功保證，但是至少在這樣的環境之下，還有不少人願意去作如此多方向的努力嘗試，無論如何，也確實該給點掌聲鼓勵了！
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