這部紀錄片主要是在闡述古巴國寶級的樂手，如何在古巴這樣對音樂的藝術抱持可有可無的態度的國家，被人挖掘出來，甚至榮登荷蘭的阿姆斯特丹的舞台來作演出。這部紀錄片由Wim Wenders執導，Ibrahim Ferrer為主要的演員，一開始，導演就以回憶的手法，在過去與現代中跳躍陳述，黑白影片陳述著Ibrahim Ferrer過去在古巴酒吧或夜總會與其他古巴國寶級樂手合作的盛況，在熱情洋溢的掌聲及吶喊聲下，畫面漸漸拉到了現代，揭開了序幕。

隨著鏡頭，映入眼簾的是充滿陽光與熱鬧的都市—古巴，Ibrahim Ferrer走在熟悉的街道中一面與人寒喧問候，一面輕鬆寫意地哼著純真的歌曲，歌聲帶動下，鏡頭緩和地拉至錄音室，樂手彼此寒喧問候，回憶起從前那種合作的盛況與心情。客觀的鏡頭傳達了單純的感動與溫暖，超越了限制，散發出悠悠的情緒，導演藉此逐漸帶出樂手，如鋼琴手Ruben Gonzalez等。悠閒的時光下，樂手無入而不自得地以樂器燃燒著溫和而平靜的靈魂，鏡頭層層轉移，希望默默地展開雙翼迎向最深層的渴望。把音樂當作生命賭注的人，以他們所剩無多的籌碼為古巴鄉村帶來靈魂的躍動，導演以零碎片段的穿插畫面，在音樂響起時，總能跨越隔閡，去感受淡淡的寧靜與微光。

連串零碎的記憶與音樂跳著平順而高明的舞步，鏡頭拉至導演的自述與旁白。商確過後，這些國寶級樂手答應，除了錄音外，還要在遙遠的紐約「卡內基音樂廳」跨越政治的藩籬與隔閡而進行最後一場的演出。至此，鏡頭掠過洋溢著喜悅的面孔，這樣的欣喜，看不到興奮或焦躁，他們只是默默地接受事實，就像信徒的祈禱，在絲毫無漣漪的面容下，散發著自信。鏡頭以樂手悠然自得的平凡生活，捕捉了自然神態，如流水中的落葉，浮沉於時光之中，而積蘊的能量潛藏在柳暗花明的一片天地下，以音樂的節奏、純真的歌喉，激盪在異國的靈魂深處，昇華著樸實無華的價值。

悠閒的氣氛下，鏡頭轉進了紐約城市，從片中看來，習慣了古巴的單純與平和後，紐約的繁華反而顯得刺眼與格格不入，就連建築的線條都充滿了生硬的粗糙，這是種刻意的營造，也是理所當然的穿插，風格便是如此。五光十色城市，Ibrahim Ferrer的身影顯得有點落寞，就像劉姥姥進大觀園一樣，對任何事物充滿純真的好奇，相機盡力捕捉，而閃光燈從未歇停，顯露了原有的冷漠。影片不再是色彩繽紛，而是種灰暗式的暗喻，不論對Ibrahim Ferrer或其他人而言，紐約這陌生城市，遠不如古巴那樣的親切，而深度黑暗中的微光，需要靠熟悉來點燃，因此，鏡頭鎖定這些樂手悠閒蹣跚的步伐與單純，藉著雙重的節奏，表達出屬於異鄉人的心情。

在樂手蹣跚的步伐與身影下，鏡頭拉至了卡內基音樂廳，觀眾座無虛席，且自發性地站起，迎接這古巴最後的音樂靈魂。這樣的鮮明影像，多少帶著一種宿命式的沒落與現實，只是，這不是場單純的悲劇，熱情、單純的音樂一掃滯留的陰霾，古巴的萬丈風情散發全場，鏡頭下的觀眾感染著古巴的熱情，柔和了僵硬的表情，展開音樂的國界。樂手一頻一笑間，像發自內心般充滿孩童的天真，音樂渲染下，個個渾然忘我，鏡頭巨細靡遺地投射樂手的樂器，其雙手像要散發出靈魂最後一絲力量般，神氣活現的躍然於影片。樂手的眼神在回憶中閃爍，像神的旨意般不可抗拒，透過鏡頭，甚至可感受到魅力與震撼。觀眾有人不知不覺站起，有人早已成癡態，那種忘憂，那種奔放，那種含蓄，都在平和的樂聲中爆發，與空氣共鳴，這才是真正的古巴。影片以這樣的方式結束，那些樂手活在記憶的希望中，而觀眾則是活在體驗的期望中，心中的樂譜從沉默中開始演奏，跳著沉穩、樸實的舞步，直到最後。