什麼是New Age音樂 ? (原雅燃網站)
你知道什麼是New Age Music（新世紀音樂）嗎？我相信也許不少人都會Say No。不過我也相信其實大部分的人都聽過新世紀音樂。“新世紀音樂”這個名稱看起來似乎很高深莫測，實際上她平易近人，更早已充滿著我們的生活。
它像輕音樂，沒有什麼深奧的道理，可又有幾分古典音樂的風骨和氣派；它是通俗的，可又顯示著超脫的情調；它是易于流行的，但是卻沒有一般的流行音樂那麼平庸或騷動。
這種介于輕音樂和古典音樂之間的新樣式，它們大致上可分三大類。
第一類是用自然樂器演奏的，包括一般聽眾熟悉的常規樂器，如鋼琴、小提琴、吉他等等，其中被用得最多的，一方面是接近東方樂器音色的樂器，如雙簧管、英國管等，另一方面，民間性質的樂器，如曼多林、手風琴、排簫等也常可聽到；有些演奏者特別喜歡東方的打擊樂器，如小鈴、大鑼和鐘等，現在還有些新紀元音樂家熱衷于把那些非洲的戰鼓等原始 的樂器摻入他們的音樂中。
第二類則是電聲樂器，它所制造的音響也偏重神秘的、飄渺的色彩，許多新紀元音樂 家都是電腦音樂高手。
第三類是前二者的混合。有些唱片商在制作這三類演奏形式時，往往還會加上自然界 的音響，如鳥鳴林嘯、風聲鶴唳等等。
除了大自然之外，久遠而神秘的古代，純朴而素雅的民謠，都是新紀元藝術家們所熱 衷的題材。
如今在影視劇、廣告、商場等眾多地方，我們都能見到她的身影。只是盡管我們都曾聽過，卻不一定了解，甚至可能連那首歌叫什麼、是誰唱得都不知道罷了。若不嫌棄，那就讓我帶大家去游歷一番，一起看看這個地球上有多少新世紀音樂的樂園吧。希望這次旅程能令你對這種新生但興盛的音樂門類能有更多了解，更希望你能由此喜歡上這個博大精深的音樂世界。
第一站：德國
別的不說，僅一條“這里是新世紀音樂誕生與成長的地方”，就足以讓德國成為我們心目中的“耶路撒冷”。德意志民族確實有足以自傲的天賦血統。幾百年沉淀而成的理性和完美主義以及內斂自省的民族精神，融合了現代西方的個性色彩與解放風氣，共同孕育了新世紀音樂的獨特靈魂——創新獨立而又洋溢著對世界無分彼此的關愛。
這里讓我簡單的介紹一下新世紀音樂音樂的誕生過程。
20世紀60年代末期，一些德國音樂家將電子合成器音響的概念融入原音演奏或即興表演方式，由此啟迪了許多新進音樂家運用更多元化的手法開拓新的領域。該時期的音樂己具備了新世紀音樂的發展雛形。到了70年代，在一群藝術家的不懈努力下。新世紀音樂得以正名，他們把這種既非流行、又非古典、具實驗性質的樂風取名為New Age Instrument（新世紀音樂），它指的是一種“划時代、新世紀的音樂”。到了90年代，新世紀音樂音樂呈現出了更多樣化的風貌。樂界已形成一股百家爭鳴、各擁其妙的新勢力。正因如此，時至今日，新世紀音樂已經不僅僅是一個單純界定樂風區別的名詞，更是象征著時代演進、精神內涵改良的世紀新風貌的代表體現。
德國，這個人杰地靈的地方曾經誕生過無數載于史冊的世界名人，如今也同樣活躍著無數才華橫溢的音樂家。或許你會說當今名揚四海的大名家們似乎多不在此，這大概與其深沉不愛張揚的民族性不無關系。德國享譽全球的音樂家大概只有唯一的一位Michael Cretu（Enigma的靈魂人物），而他也同樣是一個不喜俗世煩擾的隱士。盡管如此，那也絲毫不影響這里成為我心目中的音樂樂土。事實上你對新世紀音樂了解得越多，你越能發現藏龍臥虎的德國音樂家之魅力所在。也許正因為不著緊名氣多大，他們才能潛心于音樂世界的美妙，才能創造出最鮮明動人的個人風彩。除了Enigma, 這里還有Ginkgo Garden, Oliver Shanti, Mars Lasar, Karunesh, Cusco, Aschera, Christopher Franke, Yara, Bella Sonus…………這里有太多太多杰出的藝術家，而且每一位都是堪稱獨當一面的表表者。他們的音樂是屬于世上每個人的，但同時又只獨屬于他們自己的。
開一派之先河的Enigma（謎、英格瑪），是New Age發展歷史上一座偉大的里程碑。搖滾、電子合成器、格林高利聖歌、地方民族音樂、哥特式的黑暗風格、濃厚的宗教與哲學意味，數種元素天衣無縫的創新結合堪稱前無古人，對後來者的影響力和對新世紀音樂發展的貢獻更是無法估量。即使有人認為Enigma江郎才盡作品一張不如一張，即使有無數向其模仿、學習、借鑑的後起之秀，即使其中還不乏Deep Forest, Gregorian, Era這種成了一派宗師的名家，但始終沒有人敢揚言超越了Enigma，更沒有人能完全擺脫Enigma潛移默化的影響。而且我個人認為Enigma並沒有固步自封，他每次都在新專輯中拋棄已有的成就，轉而探索不同以往的新風格。名成利就的他能特立獨行的在自己的音樂路越走越遠，這份勇氣和執著就已值得我敬佩和尊重了。
以Eddy F. Mueller為靈魂人物的Ginkgo Garden（銀杏花園），是另一位大師級的藝術家。作為令我知曉何謂New Age的啟蒙者，難免會讓我的評價感情用事而有失客觀。但是華麗恢宏而不過火流俗的電子音樂，對印度、日本和中國等東方音樂元素恰如其分的融合運用，將音樂和詩歌繪畫藝術匠心獨運的結合，這三個鮮明的特色的確令Ginkgo Garden在不同于Enigma的另一條路上達至了至今無人能及的高度。而每三年才出一張專輯的完美主義，不僅在一次體現了德國人特有的堅持和執著，更令Ginkgo Garden的4張專輯無一不是精品之作。
擁有吉普賽血統的Oliver Shanti（奧立佛·香提）的生平充滿了傳奇色彩。他就像一位吉普賽的旅人一般，游歷了大半個地球，將其所見所聞所思與世界各地的朋友們一起化為動聽的音樂。作為World Music（世界音樂）的翹楚，他就像一名巧手的裁縫，將世界各地的音樂風格在他手中縱橫交融，編織成一幅又一幅美麗的織錦。在他的音樂世界中體現出的世界音樂，不僅是民風的形，更是東方和西方文化哲思的交匯。在他最著名的《太極》系列中反映出的他對中國文化的理解以及對中國音樂的運用，足以讓一些有形無神的中國音樂人汗顏。
同樣頗具傳奇色彩的還有Karunesh（梵語偉大的怜憫之意）。理工科出生的他在一場車禍之後徘徊生死邊緣數天，這個轉捩點改變了他的一生。經過在印度的一段游歷學習以後，他決心拋棄已有職位去追尋自己心中的真正所想——音樂。這也是為什麼他相當一部分音樂作品是充滿了空靈催眠性質的冥想音樂的緣由，這類音樂的代表作就是《Zen Breakfast 道禪》。另一方面，民族樂風和電子音樂結合的世界音樂風格也是他所長，雖然這種風格並不少見，但是對電子和民族兩種音樂元素的嫻熟駕馭，令他的幾張專輯都可稱經典。
與上面幾位都有所不同，出生于德國的Mars Lasar至小就隨父母移居澳大利亞，陽光與海灘的澳洲風情使得Mars Lasar在德國人的特質之上又洋溢著澳大利亞的自由和熱情。他的作品的最大特點之一就是常在一段基本旋律上反復變奏並襯托以豐富多彩的配器變化，呈現出像天使的羽翼一般層層疊疊的獨特美感。他的早期作品電子味十足又富于幻想，因而贏得了“科幻派”的美譽。中期的兩張作品——國家公園系列的《奧林匹克國家公園》與《蔚藍色的夢》浪漫而溫馨，最負盛名。最近他又涉足世界音樂的領域，代表作《Karma 因緣》是我認為2000年跨入新世紀以來最出色的新世紀音樂專輯之一。
最後不得不提的是BSC Music。這是一間在德國土生土長的專營新世紀音樂的唱片公司。與世界級的New World Music, Real Music兩大龍頭唱片公司不同，BSC Music的規模小得多，名氣也小得多。不過客觀地看，BSC依然有其有別于前兩者的過人之處。New World以充滿地方特色的世界音樂以及冥想音樂最為人知曉，Real Music則以休閒放松的輕音樂獨步樂壇，而這三類音樂恰恰是市場最廣為接受的。BSC卻有其德國人的執著與堅持，它門下的音樂風格多而全，簡直可以作為研究新世紀音樂的最佳素材，在這里主流與非主流的音樂都有其發展空間。這間公司不善嘩眾取寵，包裝和封面也沒有什麼特別搶眼的地方，卻最能體現音樂及其作者的特點和個性。旗下樂手大紅大紫的屈指可數，但每一位的音樂都閃動著靈性的光輝。Ginkgo Garden, Bernward Koch（代表作《Flowing》）, Aschera（代表作《Whales Of Atlantis》）, Cusco（代表作《Apurimac》系列）等就是其中的表表者……他們的音樂未必是最好的，卻都是獨一無二的。在某些方面，我覺得BSC好像是一間大型的音樂學院更多于是一個商業機構。就連有位尚未曾出過任何專輯的新人“Rudy K”的幾首處女作既然都能收錄在BSC的公司精選集中。鼓勵新人創作如此，只怕在哪兒都不多見。值得欣慰的是，他們的堅持和努力並沒有白費，公司面向國際發行的精選系列《Tender Moments（Streicheleinheiten）》系列廣受好評，其第1、2兩集就是著名的“天堂鳥”和“月光仙子”兩張天碟（在雅燃音樂廣場上即有這個系列）。我從他們的音樂中可以清晰地聽得出，他們並不是不在乎銷量與名氣，只是他們更樂意追求他們自己心中的音樂理想罷了。
附錄：以下是文中涉及的音樂家和唱片公司的相關鏈接。我不過是起了拋磚引玉的作用，希望你們能借由對諸位音樂家的深入了解，找到自己喜歡的也適合自己的音樂。 Enigma：http://www.enigma.de（官方網站） http://www.enigmamusic.com（規模最大的非官方網站） Oliver Shantihttp://www.sattva.com/english/art ... riends.php Karuneshhttp://www.realmusic.com/a_karuneshindex.htm Mars Lasarhttp://www.marslasar.com Christopher Frankehttp://sonicimages.com BSC Musichttp://www.bscmusic.com Ginkgo Garden：http://www.ginkgo-garden.de（個人官方網站） http://www.bscmusic.com/artists/artisti ... ist=ginkgo（公司網站） Aschera：http://www.aschera.com（個人官方網站） http://www.bscmusic.com/artists/artisti ... st=aschera（公司網站） Cuscohttp://www.bscmusic.com/index.php? ... tist=cusco
第二站：日本
盡管有人不樂意承認，但是日本在New Age音樂上的巨大成就無可否認。喜多郎、神思者、久石讓、菅野洋子，這四位是我自己心目中認為日本New Age界最璀璨奪目的四顆明星。而且他們有一個驚人的一致：他們都是聞名遐邇的配樂大師，而且他們最廣為流傳的也都是其配樂作品。不過有一點要聲明的，日本人似乎沒有太多New Age的概念，這四位都從未說過自己的音樂屬于New Age或者別的什麼類型。喜多郎和神思者也最多不過提過自己創作的是“靈性的”音樂；而後二者更始終游走于New Age、流行、古典等諸多風格之間。不過只要你仔細聽聽他們的音樂，就能清楚感受到許多New Age音樂的特征，而且我個人人認為後二者博采廣納的風格特點更是前二者所不具備的。
若要我用一句話概括這四位大師，私以為“古今中外”恰好是一個絕配呢。
喜多郎的音樂無論何時都彌漫著時而古朴滄桑，時而粗獷宏壯的氛圍。盡管他愛用電子配器來表現音樂，亦難掩其中蘊含的東方文化數千年沉淀的冥思與哲理。而神思者的兩位創作者各擅古典與現代音樂，這兩種音樂元素的調和交融，為其作品帶入了清新獨特的鮮明特征。這兩者的作曲天賦無疑足以傲世樂壇，曾從其筆下流出的絕美旋律多不勝數，然而他們共同的一點不足就是編曲功力相比之下略遜一籌。即便其眾多名曲中也常能發現“ABAB”這種略顯平凡單調的曲式，喜多郎的<P>、、<曼陀羅>、<j>等巨作的數首曲目中，其氣勢之磅礡、旋律之動人自然是毋庸置疑，可惜的是其編曲結構更是同出一轍，多少難免雷同之嫌。我個人認為，主旋律過多的重復正是兩位音樂不能達至完美境界的最大障礙。
久石讓和菅野洋子雖然名氣不一定有前二者高，但在編曲上的豐富多變正是他倆在音樂上求新進取的體現，同時也是他們最大的長處之一。久石讓的作曲本領自然毋庸置疑。作為號稱“日本國民動畫大師”宮崎駿的動畫電影的御用配樂人，宮崎駿的動畫電影王國綿延20余年至今，久石讓的配樂水平卻依然寶刀不老，每部作品皆令人拍案叫絕，最難的還是每次都有新的創意，才能經久不衰。久石讓早年曾就讀于日本國立音樂學院修習作曲。他良好的古典音樂根基，再吸收了現代流行歌曲以及日本民謠等眾多精華，使其編曲得以自由揮洒，不拘一格。這麼多年來的豐富經驗積累更令他近年來的創作愈發成熟圓渾。譬如1999年的<F>就有四張原聲大碟——日本版、美國版、靈感創作版、交響樂版，而且每張都非湊數的商業制作，而是各有各的特色。交響樂版本將久石讓深厚的古典樂功底展現得淋漓盡致，而靈感創作版加入的大量中日民樂器更是令人耳目一新。于其中演奏二胡的賈鵬芳後來更再次與久石讓合作，亦即1998年日本長野殘疾人奧運會的主題歌<_>。由于久石讓的作品有為數不少富有濃郁的亞洲風情，在港台劇中被引用的也不少，比如TVB96年的就用過<F>中男主角的主題配樂。當然，那部戲里面其實喜多郎的引用得更多啦，幾乎可以看成主導曲調來看待了。
相比之下，菅野洋子在New Age界的地位還要更低些。其實原因也很簡單——因為幾乎沒什麼人會把她納入新世紀音樂的范疇。不過換作在動漫界，那她可就真是無人不知無人不曉了。也難怪，她的作品中將近一半都是動漫畫的配樂。這位年過四十的歐巴桑，畢業于日本早稻田音樂學院。正規的西洋音樂學習令她在作曲、配器，乃至編寫交響樂、樂器演奏等各方面的音樂素質一應俱全，但同時又並未因而拘束了她在音樂上的視野。她的作品涉足的音樂類型絕對是多不勝數，有時曲子風格差異之大令你簡直無法相信這是出自同一個人之手。因此，無論何種類型何種風格的影視作品，她都能譜寫出珠聯璧合的配樂佳作。
以下列舉幾個最知名的作品，你就會知道她絕非一個只會擺弄小孩子作品的等閒之輩。(注意其中不僅僅是動畫！)：早期電腦玩家無人不曉的KOEI游戲大作“大航海時代2”以及“信長的野望系列”；以流行歌曲為主又帶有一點New Age色彩的“Macross Plus(超時空要塞)”；有日本的“龍槍編年史”之稱、完全是歐洲中世紀風格的奇幻作品“羅德島戰記”；幻想傳說式的“天空的艾斯嘉科尼”；磅礡悲壯的史詩戰爭故事“Turn A Gundam”；以交響樂為主的NHK紀錄片“中國～十二億人的改革開放”；還有曲風太繁雜根本沒法分類的“Cowboy Bebop”……由她配樂的動畫幾乎涵蓋了十多年來相當比重的重要作品。可以說，缺少了她的配樂，這些名作的魅力絕對會大打折扣。除了配樂之外，阪本真綾、新居昭乃等不少歌手的個人專輯也大多由菅野洋子一手包辦。她也出過1張個人專輯，相對而言這些可以算是比較接近大家New Age口味的作品。這些專輯大體繼承了她一貫配樂的風格——整體感覺仍然相當西化，但是曲子的具體風格跳躍很大，甚至還有不少帶有蠻荒異域的神秘色彩的曲子。最後，事實勝于雄辯，永遠是實際聽過才知道到底實力如何。我還是那句話，最重要的只是欣賞音樂，所以也不要計較出處如何。以下就是我認為最值得一聽的推薦曲目（其中Voices以及冰之砂的解壓縮密碼為：cartton.yilih.com）： 月之茧 http://202.109.114.171:8082/download/bi ... rack01.zip Tank! http://www.bb.cq.cn/comic/download/cowb ... oy1_01.mp3 Voices (Forest Of Sky Version) ftp://ftp.justcartoon.com/comics/xinju_1/xinju08.zip
中國～12億人改革開放Main Theme ftp://ftp.justcartoon.com/comics/nhk_youko/01.zip 冰之砂 ftp://ftp.justcartoon.com/comics/xinju_1/xinju05.zip 大地禮贊 http://www.bb.cq.cn/comic/download/rod/rod2/rod2_02.mp3
當然，日本出色的音樂家絕不僅僅這麼少，其他代表人物還有Cagnet(悠長假期、戀愛世紀、喜劇之王[就是周星馳的那部])、松植伸夫(最終幻想系列)、光田康典(異度裝甲等許多著名游戲)、姬神、溝口肇(美麗人生、人狼)、小野麗莎等。奇怪，怎麼大部分還是配樂專家？！日本音樂界還真是有特點。
最後，最值得一提的是Pacific Moon(和月)這家與BSC同樣極具特色的New Age專營唱片公司。雖然旗下樂手單個來看大都沒有太大的名氣，但團結起來卻是一股不可小覷的勢力。尤其Pacific Moon的制作與日本民族一樣嚴謹細致，非常具有整體性，而每張專輯都必以精鍊之極又意味深遠的單個漢字為名，這個可算是其最大特色之一。音樂風格基本以富有民族特色的世界音樂以及冥想音樂為主，非常具有個人風格，只可惜在國內很難找到他們的碟。
寫著寫著，好像成了長篇大論。真抱歉，一遇上好音樂，我就忍不住變得口若懸河似的。不過要說明一點，我對喜多郎和神思者才寥寥幾句，而久石讓和菅野洋子卻說得很多，並不是我認為後者比較出色或者偏心。恰恰相反，我在一開始對四位的排名也就代表了我心目中他們音樂水平的順序。只不過前兩者太出名，大家也很熟悉；而後兩位我想熟悉的人並不很多，尤其是菅野洋子，如此出色的音樂浪費了無異于暴殄天物，因此才竭力推銷。那六首曲子出處、風格各不相同，但都是我認為很具有代表性的作品，月之茧我更是認為可臻完美之境，而大地禮贊則是其中最New Age的一首。大家全部聽過以後應該也會對她的大體風格能了解一二。
第三站：希腊
這是一個古老的文明，但又不是像四大文明古國如同傳說似的那種上古大國。它是現代文明的搖籃，如今你眼見的西方社會的科學、道德、社會、教育…… 這一切追根溯源都源自這個地處歐洲南部、地中海北岸的半島小國。這兒曾經輝煌繁盛的文化，賦予這兒的人民與眾不同的藝術特質。這里曾誕生過人類歷史上空前絕後的偉人三師徒——蘇格拉底、拍拉圖、亞里十多德；而如今的New Age樂壇上也同樣閃耀著“老中青”三顆不同年代不同風格卻都一般奪目的明星——Vangelis, Yanni, Chris Spheeris。
Vangelis(范吉利斯)，一位堪稱偉大的音樂家。他集創作，演奏和音樂制作于一身，是一個真正的音樂全才，被人們譽為“現代的瓦格納”。早在1973年，電子音樂剛剛起步，大家就連New Age為何物都不甚明了之時，他已經用電子合成器開始了自己的音樂探索。他的許多史詩般的電子音樂作品和電影配樂皆深得樂迷們的鐘愛，其中最知名的作品如 1981年的《Chariots Of Fire(烈火戰車)》，1983年的《Theme from Antarctica(南極物語)》，1992年的《1492～Conquest of Paradise(哥倫布傳)》等等，都是享譽全球的巨作。其中烈火戰車以及哥倫布傳更都榮獲當屆的奧斯卡最佳配樂獎，確實實至名歸。Vangelis的作品多達數十張，但他的性格與Micheal Cretu差不多，都喜歡過著近似隱居的生活，埋首于自己的音樂創作之中。所以他的名字可能很多人都並不熟悉，但他的作品從不曾耳聞的人我猜可能不多。事實上，他的許多音樂，比如以上的三大作、Pulstar(脈衝星)、喜馬拉雅山等等，都曾被不計其數的影視作品甚至廣告引用過。相信許多人聽過他的專輯後可能都會發出恍然大悟的“哦！……”
Yanni(雅尼)，一個不僅在New Age樂界，甚至對于普通人都不會太陌生的名字。1997年那場空前的紫禁城音樂會，讓無數老百姓們認識了這位胡子像魯迅、頭發像鄭伊健的希腊帥哥紳士，同時也第一次接觸了這種稱為新世紀音樂的奇妙新玩意兒。與Vangelis一樣，Yanni也是個多產的天才音樂家。他1954年誕生于希腊的 Kalamata(卡拉馬塔)，高中後便前往美國Minnesota(明尼蘇塔)大學進修心理學(?!)，後來自學鍵盤、作曲、制作，並加入 Private Music，盡展其音樂天賦，一鳴驚人，是Private Music有史以來銷量最好的藝人。整個80~90年代，他一直活躍不息，發行過超過30張專輯，而且全都水平不俗。在AMG All Music上，僅五星滿分的專輯他就有兩張，四星以上的更近十張。無論這個評分可信度如何，這個紀錄都足以說明他在New Age界不可替代的重要地位。不僅如此，Yanni先後于英國皇家艾伯音樂廳(Royal Albert Hall)、雅典帕拉農神殿、埃及獅身人面像、印度泰姬陵、中國紫禁城等世界名勝古蹟舉辦音樂會，這樣的創舉可說是絕無僅有的。洋溢著魅力和感染力的音樂，令無數人如痴如醉，充分領略到New Age的美妙。誠然，其中的音樂確實富于表演性質和商業氣息而一直受到評論家們的詬病，不過對于如此大規模的音樂會而言，這也是完全無可厚非的，況且 Yanni是第一個人能將New Age音樂用如此平易近人的形式帶到普通人面前，對于New Age的推廣普及地卻起了不可估量的積極作用。最後告訴大家一個非常夸張的消息：早在14歲，Yanni就參加了希腊國家游泳隊，更打破了自由泳的國家紀錄，後來前赴美國明尼蘇達大學學習，還學的是心理學呢。這位大叔還真是人不可貌相呀！
Chris Spheeris，浪漫而瀟洒的紳士，英俊的面容後面是一位杰出的音樂作曲家和演奏家。從小多才多藝的他，八歲就能在畫布上畫抽象畫，十一歲開始嘗試寫詩，十二歲便抱著他自己的吉他為其寫歌，到了十五歲他開始將其詩作譜上曲韻後，正式開創了他的作曲生涯。後來在70年代末80年代初，他遇見了另一個吉他手Paul Voudouris，之後便開始學習其他的樂器，比如鍵盤和貝司等。1985年他和著名的哥倫比亞唱片公司簽約，並推出了個人第一張專輯<Desires>，並由此開始他的輝煌生涯。其實，Chris Spheeris已浸淫New Age樂界達十年之久，只因缺乏跨國唱片公司集團作有計划的密集宣傳，才會在知名度上遜于其他音樂家。但就音樂的質感而言，他重現愛琴海濱歷史氛圍的功力可說無人能及。由于對宗教儀式特別感興趣，他在旋律創作上受東正教、希腊民謠的影響極深。年輕時他尤其喜愛披頭四、德彪西的音樂，大學時期遠赴英國鑽研哲學的經歷更讓他始終念念不忘希腊文化的根源，再加上嗜愛以旅行來觀察歐洲各地的風土人情，也難怪他的專輯名稱總是從探索人類心靈活動或懷想古文明風采的角度出發了。他輕車熟路的駕馭著希腊古典美態的音樂，同時給這種迷人的音樂灌入了各種世界音樂、古典音樂和民間音樂，從而產生了屬于他自己的音樂，一片由吉他和鋼琴為主樂器，以柔慢而穩定的節奏來演繹的浪漫，輕緩卻沒有絲毫拖沓和迷廢的音樂空間。聽他的音樂是一種休閒和回憶的享受，更給與我們一種的全新的安逸享受氛圍！Chris Spheeris目前共推出過12張專輯，雖然數量難比前兩位，但在AMG All Music上也獲得了甚高的評價。
事實上，三位的音樂風格取向、取材各不相同，其實很難分出一個高低來。倘若非要說的話，Vangelis本身也是個錄音高手，又最擅長演繹氣勢磅礡的電影配樂，最適合那些耳朵刁鑽的發燒友們，甚至可以用它來測試你的音響系統和房間的聲學特性，你完全可以聽到飄逸在房間的各種樂器所描繪出的完美音場。Yanni的創作其實並沒有什麼高深莫測的東西，只有最簡單直接俘虜你的心的絕妙音樂，無論是旋律、樂器演奏技巧、編曲配器，全都是一等一。尤其是兩場現場音樂專輯，我個人為是無可挑剔的完美絕品。當然還有許多人贊不絕口的處女作，也是AMG上的五星作品之一，只可惜我未曾聽過，不敢妄下結論。Chris Spheeris的音樂風格很豐富，輕快的、柔情的、神秘的一應俱全，其中他的吉他彈奏確實是嫻熟精妙，難找匹敵之人。不過他的音樂也決不限于吉他而已，鍵盤樂一樣很多，例如專輯、基本都可歸屬于世界音樂的范疇。
唯一可惜的是，我所知的希腊音樂家，也僅限于“老中青”這三位了，音樂公司方面也是一無所獲。不過話說回來，貴精不貴多，能有如此三位獨當一面的杰出人物，我看其他國家亦已經難望其項背了。當然，要是你還知道那些希腊籍或者希腊風格的音樂家，也懇請告知我，讓我可以進一步補充。多謝各位！
第四站：英國
英國由大家熟知的英倫三島組成。英格蘭、威爾士、蘇格蘭、愛爾蘭四大板塊中，英格蘭毋庸置疑是政治、經濟和文化的中心。而且，這里也有兩位世界級的大明星——Sarah Brightman & Gregorian Chants。
Sarah Brightman(莎拉·布萊曼)從小就立志成為一名著名的藝術家。在受到美國的現代歌劇大師Andrew Lloyd Webber的青睞，並成為其妻子後，她迅速成為歌劇界的知名紅伶。可是她不甘心自己的努力和天分都被丈夫的名聲所掩蓋，被人誤以為“妻憑夫貴”，因而毅然決定與韋伯和平離婚，並謀求自立發展。于是，她懷著創造自己的音樂的夢想離開自己的誕生地，一個人來到美國。她的決定果然是正確的，憑著自己天賦的鑽石嗓子和超出常人的努力，她很快成為了古典和流行的跨界天後。她的專輯, , 全都成為叫好又叫座的全球大熱唱片，其中, , 等數首曲子都已成為世界性的金曲和里程碑式的經典曲目。她翻唱的更被評價為有史以來最精彩的翻唱版本。毋庸置疑，她已經完成了她兒時的夢想，可是她依舊謙遜，依舊繁忙。她說：“我想寫一部小說，我想要把現代音樂和古典音樂融合起來。但首先我不得不從頭做起，有那麼多我想要學的東西。不繁忙是不可想象的。” Gregorian Chants(格林高利合唱團)是由12位浸淫于教堂音樂與合聲風格，擁有深厚古典基礎，並在英國倫敦樂界有一定地位的演唱家所組成。其制作人Frank Peterson曾是Enigma的一員，知名作品有很多：如Enigma的和，Sarah Brightman的等等。正因如此，我們常常可以在他們的作品中聽到與Enigma如出一轍的配器和編曲，而Sarah Brightman更是數次在作品中獻聲，為專輯平添幾分光彩。
莎拉與唱詩班作為英格蘭傳統音樂文化的代表人物是再適合不過了，可惜光芒再盛，畢竟只是兩顆孤星自相輝映，哪能比的上群星璀璨？真要說到音樂的話，那麼環顧英國疆土，蘇格蘭和愛爾蘭才是當之無愧的眾星的銀河，音樂的天堂。不過這兒雖是當之無愧的音樂聖地，可是當我一旦試圖描述時，卻發覺甚難落筆。一來是Mew Age愛好者中愛爾蘭中毒者實在不在小數，要是我寫不好那可不是鬧著玩的^-^ ；二來則是由于樂海茫茫，這兒的知名樂手或是優秀音樂也確實太多，一時不知從何入手。不過好歹大伙兒都已經啟程了，那就“船到橋頭自然直”，且讓我由 “頭”道來吧：
盡管現在英國是世界大國，但事實上它的文明史其實很短。當古羅馬帝國作為文明使者登上英倫三島時，那兒的原居民也不過剛脫離茹毛飲血不久罷了。尤其是蘇格蘭和愛爾蘭地處偏壤，自然條件惡劣，文明發展更是緩慢。僅從當時的愛爾蘭原居民凱爾特人的英文“Celts”原意為石斧，也不難猜出他們當時的境況如何。而正是在這種山巒橫亙、風雪封天的艱苦環境中，孕育了時而高亢熱情，時而婉轉悲切的音樂風格。而風笛、小提琴、鼓，三者則組成了音樂最重要的主導音色。後兩者大家比較熟悉，這里只簡略介紹一下風笛。風笛雖然屬于木管樂器，但並不像長笛、雙簧管之類需要人吹氣奏響，而是利用一個氣囊，向打氣筒那樣向管內鼓風而發聲，人只需控制音高和通風量即可。因此，風笛演奏最大的特色就是完全不需換氣歇息，可以奏出此起彼伏、連綿不絕的絕妙音色，恰如“二蘭”遼闊無邊的群山疊巒一般。真不愧是最具本地地域特色的樂器。
令我最早驚嘆于風笛獨特魅力的音樂作品是James Horner的。Horner雖然並非蘇格蘭人，但他卻對蘇格蘭音樂有一種難以割舍的執著熱愛。從、、等電影作品中我們也可以感受到他洋溢的才華。當Mel Gibson飾演的William Wallace攀上群峰之巔，在龐大的交響樂團襯托之下，悠久綿長的風笛聲高低回轉時，我深深地被蘇格蘭人的民族氣質所打動。我至今仍牢記著電影的最末一句話“They fought like warriors. They fought like Scotches. And they won their freedom!” 這句話他們當之無愧呢！
提到風笛，還有一位音樂家不能不提的，那就是Hevia。不同于Horner是傳統的民族風格，Hevia的風笛更具備新世紀音樂的特質。風笛的特點在這里得到了最大程度的展現，每一個聽過Hevia的作品的人都無法忘記他那標志性的演奏方式——急促躍動的32分音連綿不絕的蜂擁而出，讓人瞬間淹沒在好象無休無止的絕妙音符中。而融合了中亞、阿拉伯等異域風情的曲風又使風笛不再局限于愛爾蘭的范疇，而開辟了一片更遼闊的發展空間。風笛在他手中已不再只是一件樂器，更是一件魔術師手中的魔法道具，由此變化出令人贊嘆、驚訝、耳眩神迷的神奇魅力。
除了以上三種樂器以外，愛爾蘭音樂還有兩個同樣不可或缺的組成部分——歌聲與舞蹈。
Loreena McKennitt素以其美妙如天籟的歌喉而聞名。這個加拿大裔的女歌手雖非愛爾蘭人，但她將自己的音樂素養與愛爾蘭民謠相融合，再拼貼組合成富于個人風格的音樂，在New Age界掀起了一股愛爾蘭回歸浪潮，人稱“加拿大現象”。她從小接受嚴格的古典音樂訓練，長達十年的鋼琴以及五年的歌唱訓練，是她的歌曲具備了新古典主義的內核，就連許多她的歌曲的歌詞都是中世紀歐洲的古詩。她的聲線又非常強烈的融合性，從古典到流行，從民歌到新世紀，她總能游刃有余、揮洒自如。
至于舞蹈，相信很多人也都曾耳聞目睹那享譽全球的踢踏舞。那麼我們不能不知道的就是現在獲譽為“最偉大的踢踏舞者”的Michael Flatley。Michael同樣不是英國人，而是美國人。但是他憑借自己精湛的舞技實力，那令人咂舌的每分鐘35下踢踏的世界紀錄，成為有史以來第一個在英國“班門弄斧”表演踢踏舞還能贏得全場站立鼓掌的人，也由此成為當之無愧的踢踏舞王。在他和他的團員們的腳下，愛爾蘭音樂中最熱情奔放的一面得以淋漓盡致的表現出來，神乎其技的舞蹈配合酣暢飛揚的樂章，綻放著讓人目眩神迷的魅力。 http://aiolia.flamesky.org/newage/secret.htm
當然，愛爾蘭音樂家中最為人熟知的，自然是Secret Garden 神秘園和Enya 恩雅兩位了。可以說他們為愛爾蘭音樂的普及起了不可或缺的推廣作用，要是沒有他們，我想許多人可能至今還未必了解愛爾蘭音樂是怎麼回事呢。兩者的音樂各有所長，神秘園是以鋼琴和小提琴為主線，時而輔以人聲或其他樂器，徐徐鋪墊出一條絕美而感傷的音樂旅程；而恩雅則基本是以電子合成音色營造的夢幻美麗的背景來襯托自己的天籟歌喉，有時空靈飄逸有時溫馨細膩。倘若要兩者比個高下的話，在普羅大眾中恩雅似乎更受歡迎，你看看Billboard上恩雅的現在還在Top 100就曉得了。不過我個人不太滿意恩雅有點MIDI的配器，所以更偏好神秘園的原聲樂器一些。不過時移事易，現在他們的作品確實都不比以前的巔峰水平，而且互相融合借鑑後，彼此的個性越來越少，聽起來 好像越來越相似了。不過這也難免，本來他們也算是一家人嘛。而且既便如此，他們在New Age音樂界的地位我想仍然不會改變，他們依然是值得我們尊重欣賞的一流藝術家。
常聽人贊譽愛爾蘭說這兒是一個“詩成地平線”的音樂之鄉，此言確實不假。這兒的土特產似乎就是音樂家，且不說有許多熱愛愛爾蘭文化而投身此處的外國音樂家，即便本地也數不勝數，諸如Matthew Lien, Ron Korb, Bill Wheland, Ronan Hardiman等都是愛爾蘭音樂文化的名家。我們再把眼光放遠些，不僅局限于New Age范疇，更有The Cranberries, Emer Kenny, U2, Boyzone, The Corrs等等。愛爾蘭的音樂有時歡暢如歌舞，輕快如流水，有時又哀怨清醇如思念情人的少女。無論何時，都如那無盡大自然一樣，搖曳生姿，令人如痴如醉。
不過凡是也都有兩面，愛爾蘭音樂雖然常被人推崇備至，但也不是沒有缺點。至少在我看來，有一個足以致命的缺陷就是缺少求新求變的創新精神。當你聽得多了，你自然就會發現，在多如辰星的美妙動人的仙樂之中，仿佛總有一種似曾相似的雷同感，不同的音樂家之間好像沒有更多的個性和變化。若非很熟悉各個音樂家，隨便給你一首歌曲，你甚至可能根本分辨不出這是誰的作品。正因如此，對于愛爾蘭音樂，我始終只有品味，卻不曾“中毒”。也因如此，英國才會比不上德國、日本和希腊的琳琅滿目、多姿多彩，只能屈居音樂天堂之旅第四站。
NAR Top 100 Chart
http://www.newagereporter.com/charts/Top100.asp
Windham Hill唱片公司
成立於1976年的Windham Hill公司，不僅是世界上公認的最早的新世紀音樂公司，更是享有「新世紀音樂燈塔」的美譽。
Windham Hill旗下的幾位重要樂手，如Liz Story、George Winston等(當然也包括了老闆Will Ackerman自己)，以強調原音樂器獨奏的型式（Solo Instrumental），發展出十分具有個人風格的音樂。其獨特的品牌個性，完美無暇的錄音效果，廣受大眾的歡迎。很快使Windham Hill在市場上佔有了一席之地。到了1980年時，Windham Hill的業績竟有將近七倍的成長！ 而其後陸陸續續加入的其他音樂家，如Michael Hedges，Mark Isham，Scott Cossu，Yanni，Nightnoise，Jim Brickman等等等等，。 （其中任何一位都是威名遠震的大俠啊！！！！）更使的Windham Hill如日中天。一舉成為新世紀音樂最重要的品牌之一。可以這樣說，Windham Hill發行的音樂，幾乎成為新世紀音樂的代名詞。 為了開拓市場，增強競爭力，Windham Hill於1992年併入了BMG集團。這幾年來Windham Hill除了發展原有的類型（原音演奏）外，也產生了幾個子廠牌，致力於其他方面的發展：如Windham Hill Jazz專門開發爵士樂，George Winston自組的Dancing Cat開發世界音樂（以夏威夷本土音樂為主），和High Street專門開發的人聲演唱等。其音樂的發展更加多元化。
1。 Universal Records http://www.umusic.com
環球音樂集團是世界上最大的音樂出版商之一，旗下的A&M、Decca、MCA、Mercury、Motown、Polydor等十數個廠牌都是各類音樂範疇中響當當的名字。其中，Universal Records以出版New Age及各類民族音樂而著稱。旗下歌手（樂隊）包括Secret Garden、Peter Gabriel等重量級的名字。 2。 Real Music http://www.realmusic.com
總部設在美國加利福尼亞，由生於倫敦的Terence Yallop在1985年創辦。擁有Karunesh、Kevin Kern等二十多位簽約藝人，發行七十多種專題系列唱片，在美國等四十多個國家的主流和另類樂壇均佔有重要地位，它的出品是Billboard雜誌的New Age排行榜上的常客，因此在過去的四年中被該雜誌評為第二大New Age廠牌。 不能不聽的《National Park Series》就是它的出品，其中的《Grand Canyon》更是最難於忘懷的大碟。 3。 Hearts of Space http://www.hos.com
Hearts of Space唱片公司作為同名電台節目的相關產業，始於1984年，不久這裡就誕生了New Age經典專輯：Constance Demby的Novus Magnificat，它不僅被譽為“電聲在New Age音樂中的運用的標準”，還被《Pulse!》雜志評為86年最佳New Age專輯、80年代第三位New Age專輯。進入90年代，更有大量的出品屢被Billboard的Adult Alternative和World Music榜垂青。 旗下包括Hearts of Space、Hearts O’Space、World Class、Fathom和RGB五個子公司，樂手包括：Bill Douglas、John Doan、John Boswell、 MOX、D’Cuckoo’s Constance Pacheco等。 4。 New Earth Records http://www.newearthrecords.com
1990年創立於慕尼黑，現遷至美國新墨西哥州聖達菲，是歐洲最暢銷的New Age和World Music音樂品牌，風格從佛教音樂到非洲土著音樂無所不及，注重音樂對人的冥想治療和精神昇華作用。 旗下藝術家包括：Jame Asher、Deuter、Al Gromer等。 5。 Pacific Moon http://www.pacificmoon.com
基於亞洲的Pacific Moon，是1986年成立的“第一章”公司（Chapter One Co., Ltd.）新近增設的一個New Age品牌，它致力於東方原始音樂與西方現代音樂的結合，專門出版亞洲地區的傳統器樂演奏，旗下樂手有古箏演奏家Mizuyo Komiya、二胡演奏家賈彭方、尺八（一種日本的五孔竹笛）樂團Tone等。 6。 Gourd http://www.gourd.com
創始人Neal Hellman在80年代初熱衷於美國民間音樂的洋琴演奏，他常常用貨車帶上自己樂隊巡迴演出。 1987年從加州大學學習美國歷史畢業後，結識了在Santa Cruz和San Jose附近擁有一間錄音室的Joe Weed，成立了自己的品牌Gourd。出品一貫堅持美國鄉搖或凱爾特風格，擁有Kim Robertson、Jerry Garcia、Barry等樂手。 7。 Silver Wave http://www.silverwave.com
15年前，New Age吉他手Danny Heines專輯的問世，標誌著科羅拉多州專營美國本土音樂和原聲世界音樂的公司Silver Wave的誕生。隨後，鋼琴家Peter Kater和橫笛演奏家R.Carlos Nakai的幾張專輯和為“Discovery”頻道所作的電視原聲大碟，使公司聲望迅速提升。近來新墨西哥州的MTI（Music Transformations Inc.）也加入旗下。此外，它還和綠色和平組織、拯救兒童基金、國家野生動物基金會等有密切的聯繫。 8。 Planet Earth http://www.planetearthrec.com
1992年亞特蘭大監製Tim McCabe集合了當地一些音樂家出版了一張名為Palomino Duck的專輯，通過舊金山著名的爵士電台KKSF竄紅後，公司也一舉成名。這一廠牌融合了Smooth Jazz和New Age的地方音樂風格。
Chill Out : 指讓身體及心靈達到一種舒解和暢快的狀態.
Chill Out Music : 故名思義就是可以讓人達到身心舒暢的音樂, 製造 歡愉的想像氣氛, 此種音樂的前題必須要是讓聆聽者無負擔.
Lounge : 指讓人達到舒適與休閒狀態的空間.
Lounge Music : 一種取材來源豐富, 充滿享樂與舒緩的音樂類型, 搭配 著時尚的電音節奏(通常是為 Euro-House Beat), 刻意營造出高貴避俗的 典雅氣氛. 雖與 Chill Out 音樂合稱為沙發音樂, 但兩者之間在特徵上 還是有某種程度的分野.
Downtempo : 以極為舒緩的節奏或是鼓擊等 beat 營造出音樂的 Chill 感.
Abstract - Hop : 直譯為 "抽象嘻哈", 是將黑人 Hip-Hop 音樂中的 節拍(奏)放慢, 通常是改良成為帶有 Downtempo 型式的節拍. 與 Downtempo 同為許多 Chill Out 音樂中的取材元素和型式.
Trip Hop : 90 年代初由英國 Bristol 發緣, 同樣是將 Hip Hop 音樂中的 節拍放慢做為改良, 並加入創新的 Drum 和 Bass 音源, 讓音樂富有 讓人有一絲迷幻抽離的感覺.
Ambient : 環境音樂; 於 70 年代所出現的音樂名詞, 創作者以簡約的 電子音樂型式製造出一種極具冥想與迷幻狀態的效果.
Dub : 一種與 Reggae 雷鬼樂極為類似的 節奏(拍), 以朦朧的鼓擊和 Bass低音讓聆聽者仿佛置身於一種迷幻壓迫的空間感之中. 另外 Dub 亦可指某種錄音方式, 所製作出之音樂聲響如同將手提音響 置於一偌大的地下停車場中, 再於距離手提音響遠處聆聽所播放 的音樂, 那種迷朦的迴聲空間感著實充滿著 Chill Out 的風味.
Chill House : 屬於 House 音樂中(指融合 Disco, Acid Jazz, Funk, Soul 型態的音樂) 的一種型式, 曲風與傳統的 House 比起較為輕鬆舒適, 感覺起來像是高格調, 高品味的跳舞音樂. Chill House 名廠 HedKandi 就是以專門發行此種音樂類型為名.
Bossa Nova : 一種源自於南美巴西的音樂型式, 它融合了拉丁音樂, 爵士樂與法式香頌, 極富舒適的旋律與節奏, 也讓它成為了Chill Out & Lounge音樂所常取材的元素之一.
World Beat : 指電子取樣(拼貼), 合成樂器或是以當地傳統樂器 創造出具有當地特色風味的世界音樂節奏, 如: Afro-Beat, Latin, Salsa, Reggae, Asian Groove 及Indian-Beat等. 通常在 Chill 及 Lounge 音樂 之中也常加入 World Beat 的型式, 讓音樂中更充滿 Peaceful 及 歡愉的世界風味.
Ibiza : 位於西班牙旁的地中海中極富盛名的度假小島, 風光明媚, 尤其島上的良晨與日落美景更是猶如仙境般的美輪美奐, 另外 島上到處林立的酒吧及舞吧也是一大特色. 而最重要的是 Ibiza 於其島上的酒吧 Cafe del Mar 同樣成為 Chill Out 音樂的精神象徵.
Cafe Del Mar : 此名詞有雙重意思, 一指 在 Ibiza 島上的著名酒吧, 是許多Chill Out 樂迷心目中的朝聖之地. 且同時具有精神與實質上 的象徵意義. 另外 Cafe del Mar 也是 Chill Out 樂界一套人人必備的 聖經, 是由 Cafe del Mar 的駐場 DJ 所挑選, 最具 ChillOut 島嶼度假 色彩的音樂集結成為一系列的合輯, 目前發行至第 9 集.
Cafe Mambo : 位於 Cafe del Mar 旁的另外一家同樣播放Chill Out 和 Lounge 音樂的酒吧, 目前駐場 DJ 為前 Cafe del Mar 的駐場 DJ - Jose Padilla , 而也有唱片公司同樣以該酒吧為名發行 Chill Out 音樂專輯 Cafe Mambo.
Jose Padilla : 為 Chill Out 音樂界的精神支柱, 可以說全球 Chill Out 風潮是由此人所掀起, 前後歷任 Ibiza 島上知名酒吧 Cafe del Mar 及 Cafe Mambo 首席駐場 DJ, 並曾發行過兩張評價極高的創作專輯.
Wagram Music: 法國最為知名的 Lounge 音樂廠牌, 代理與發行 許多的 Chill Out 和 Lounge 唱片, 而其中最令樂迷所熟知的是以 法國當地著名或五星級酒吧, 咖啡廳, Pub, 餐廳及旅館為主題所 發行的一系列 Chill Out 及 Lounge 音樂. 像是 "Bar Fly", "BuddhaBar" 和 "Hotel Costes" 等....
Naked Music: 來自舊金山, 充滿 House Beat 的 Lounge 音樂名廠, 以一派挑逗色彩的裸女系列封面確立此廠牌在消費者心目中不可磨滅 的印象, 是少數包裝設計與音樂內涵皆屬極品的沙發音樂廠牌, Blue 6 是該廠牌旗下最為閃耀的團體.
High Note Records : 映象唱片, 為台灣本地最大之 Chill Out 及 Lounge 進口及代理發行公司. 所代理之品牌如: Wagram, Hed Kandi, K7, IRMA, DMC 及 Electric Lounge 等. 前身為"交叉線".
沙發音樂 : 台灣唱片業界所創造出來的音樂新名詞, 泛指 Chill Out 及 Lounge 音樂類型.
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