比利時當代舞團《斷章取“藝”－獻給碧娜》

2/24  台北 國家戲劇院

文字  鄧旭倫

無論如何脫序的瘋狂，最終還是要回歸生活回歸現實，最怕就是那一點亂碼的可能少得無比，我們卻無法勇敢用力地去闖、去放手一搏。

起先舞者散置在觀眾席各處，一一到台上脫下衣服，批上一件深紅色毯巾。對我來說這是一個脫掉包袱、束縛、價值觀，卻不敢違逆世俗的象徵意涵；一腳踏出去了一腳還留在坑洞裡的兩難與害怕（深紅色的毯巾多像一層厚實的保護罩啊）。人們被群眾、價值觀、執念給綁架，世俗告訴我們該如何去做，於是我們去做，就算有捨身脫困的勇氣，也是半殘廢地在模糊地帶遊走。因為人們害怕和別人不一樣，人們害怕做不一樣的事情，但「美」通常都不是太庸俗的事件、物體或視覺概念，它是一個迸發著奇想，不太經意的一種可能。

任何動作或許是一段比喻

我必須承認對於這支舞碼我有過多可能會偏頗的文學性情感，但我確信劇場創作，任何的象徵都是一個拋擲的弧線，在這丟擲的過程中會灑下片片雪花或落葉（請自行抽換詞面），我可以去銜接任何的可能，可以對換想像並且重組。這支舞碼有一個不明確的線性故事軸，有一個創造身體美感的新語彙，任何動作、任何一段舞都或許是一段比喻，我相信編舞家有把想說的話輕柔地放進身體中傳達出來，因此我不斷去接收它，並將感受深植心裡。

這些散亂、散置很像重置，反覆抽搐或扭曲的身體，相互交疊在一起有時候竟然無比地契合，卻沮喪地可能會在一瞬間瓦解。像是在表述一個人際的網絡，人塞在這些網線上交錯著並相互影響，前段動作契合無比，後段卻不堪折疊無法動彈。多像人際關係啊。而舞碼中段很有趣地嘗試各式身體語彙與聲音的可能，口音、音頻、發音位置、語言差異、聲音大小、節奏與流動，一個舞者對著麥克風表演性地唱了幾句歌、講了一些話或吐出一些特別的單音，大致上一兩句就停止了，開始漫無邊際的動作張羅在整個舞台上，以為聲音不再繼續了，動作和語言即刻分離，其實不是，觀看者會經由聲音的迴旋重播剛才舞者發出的聲音而在心理（腦袋、耳朵中）重複播放，以致對於舞者的動作設計與節拍感到完整的鑲嵌。當然更多的時候身體是反作用力，一種對比與反差。這一段相當精采，開創了很多身體與聲音的可能。

理想要和庸俗的生活達到至高的平和

八十多分鐘狂亂失序靈魂，最後緩慢了下來，編舞家煽情地放了一首慢歌，極度催淚地讓我幾近潰堤。一個一個舞者回歸平靜地穿著衣服，剩下一個舞者姍姍地在最台前不肯走，定定地站著好有力量，生命與靈魂不肯被限制，可是終究理想要和庸俗的生活達到至高的平和，於是他回去了，穿好了衣服，我收起了眼淚是為了相信每個人都會自由的創作生命。