距離上一篇構圖想法淺說，約莫是一年前的時間了（我的簡易構圖想法淺說：創造自己想要的畫面（一）話在前頭），心情不佳時寫寫攝影相關的東西調劑一下身心，倒也是一種抒發方式。想來真的是時光匆匆，或許是感到自己才疏學淺，分享太多怕會惹人見笑，也可能是自己真的忙到遺忘了，偶然在整理資料夾時想起，其實還有很多東西想分享。順便，也是個機會，將自己覺得還不錯的作品夾雜於文章內再次分享。主要皆為個人淺見，若有錯誤或不妥處，都可以提出討論，畢竟純粹為這幾年拍了不少照片下來，跌跌撞撞的經驗記錄。

　　對我而言，撇開任何技法、框架不談的情況下，構圖所必備的重要條件即為「視覺重點／主題」，視覺重點與主題我在這邊先分開來談，再接著合併來看。其實視覺重點的概念，跟寫文章、說話想要表達的意圖是一樣的，以問句來說即為：「我想讓人看見什麼？」在這樣的自問前提下，延伸到畫面裡會產生的內容，就拍攝時學習掌握視覺重點的過程，會遇到四個階段：

1.      「一切憑感覺，有沒有重點先拍再說」，說穿了就是亂拍，畢竟現在的相機是數位化的時代，人手一台早已不是太稀奇的狀況，仍有多數接觸相機的朋友是屬於此種階段。但，不得不說這種時候，反而是最初衷的那刻，保留住的真實是最多的。

2.      「我預設了我想讓人看見什麼」，其實跳得很快，這與下一點有一個模糊地帶在。就這個階段來說，開始有想法、有想拍攝的目標，只是出發點是先入為主的從自己的預設立場出發，因此容易忽略許多事物，或是掉入自己設下的盲點裡面，因此我列為第二個階段。其實我自己經常會回到這個階段，特別是心情不佳、身體疲累時，會慌亂不知道自己要拍什麼，於是作品就陷入了困境。

3.      「我先看見什麼然後想突顯」，為什麼說這比第二點更加進化了呢？重點在於「觀察」這個概念。很多人會提及去陪養出自己的「攝影眼」，講成專有名詞很抽象，其實就是訓練出自己敏銳的雙眼去觀察，再經過思考，而後產生我們想要的畫面。但每一雙攝影眼所留意美的畫面是不同的，各自都有主官的判定，要深究是否真的美？即讓我回憶起文學概論的入門初章：「美感與快感。」

4.      「隨心所欲，憑感覺、直覺就可留下美」，老實說這點可以說是最高境界，也是最低境界。若只是貿然隨性的憑感覺，很容易就回到第一階段的亂拍，除非是天才，不然頂多是亂槍打鳥、偶有佳作；最高的境界，就我認為仍是建立在絕對穩固的基礎下，隨手、隨意一觀賞，相機一拿起，畫面便呈現。（很抱歉，我也還沒到這種境界，我的作品深度還不夠）猶如無招勝有招，隨心所欲處處是風景。

　　關於主題，老實說我從前並不在乎要去設定什麼樣的主題想拍，經常是想到什麼、跟著別人拍什麼，甚至到拍的當下仍然「不知道自己在拍什麼」。直到經過一段時間沒讓自己碰觸相機，重新冷靜思考後，才學會「先想好自己要拍什麼」的精要在哪裡。只是這樣，仍然流於一個讓自己無限迴圈的機會裡面：「到底是看到美的畫面才想到你要的故事？還是先想好美麗的故事，用你的鏡頭變成美麗的畫面？」這問題跟先有雞還是先有蛋一樣，可以思考看看。

　　其實我有許多的時間是在所謂「無題」的拍攝下進行，特別是對初次面對競頭的女孩，不預設任何事物的前提下，免除添加額外壓力的機會。透過現場將自己當成不存在，也未必無法留下動人的影像。且據我的經驗，這樣的照片呈現「活」的可能性會高出許多，當然，失敗的風險一樣高出許多。除非，拍攝者有能耐掌握住這樣「不確定」。

　　接著將「視覺重點／主題」兩者結合的來說，總讓我想起以前教作文時我常教學生的一句話：「先學會怎麼把你心裡的話說出來。」當這一步跨出去時，想要表達的重點擁有了、主題也跟著明確了。有時候想想拍照和寫文章或是任何創作性的事物都有一樣的特質，我們總在幾個層次裡往前跨進：

1.      把話說清楚（拍出清楚的照片）

2.      讓人懂你說什麼（拍出讓人看得懂的照片）

3.      說出自己的一套理論（拍出具有個人的風格的照片）

4.      出口成章（一按下快門，就是美的代表）

當然，這並不代表全部，只是一個成長與前進的過程，並且一切都是那麼樣的博大精深。

　　但要簡約的想，也不是不可以……其實就是不管從哪一個層次或角度切入都沒關係，不要讓自己空白，循序漸進的學會怎麼表達自己、幫你想表達的對象代言。「視覺重點／主題」所要談的，僅是「出發點」的概念，有了正確的出發點，再去談技巧的養成、框架與打破框架、美感與庸俗認知的好看區分……等，真要說還真的談不完。但不管怎麼拍，始終離不開的仍是拍攝者的出發點。

---後記---

　　老實說，這篇寫得很天馬行空，自己都有點不知所云。變得有點抒發式的寫理論，或許某一天我會重寫或是再整理過也說不定。但若有人可以從中得到什麼啟發，也算是功德一件了。不過完成後，心情倒是有好了一些，仍是要鼓起勇氣、面對接下來會發生的每一件事情。

　　美，無處不在，希望我能隨時記得這件事情。