在【惡棍英雄：死侍】大賣後，福斯影業果斷宣布【羅根】確定參考2008年推出的同名作品、R級尺度上映(片中還含括了砍頭畫面及肉泥)，映前筆者對於原著差異性而略有擔憂(連當中本該現身的浩克、鷹眼都不見蹤影，留下的角色只剩金鋼狼)，然而實際表現卻超乎預期的滿意(且影片後半段，小孩們幫羅根剃的鬍子就跟原著裡的造型一致，是【X戰警】外傳、前傳系列中最棒的一集)，甚至成為影史首部入圍奧斯卡重點獎項的美漫電影(【大英雄天團】只是動畫)，以意想不到的悲劇風格，締造未曾達到的里程碑與輝煌成就，迎向曙光，這真的得來不易，也象徵時代在慢慢變了(若福斯本屆沒宣傳【水底情深】的話肯定會提名更多)。

說起開創寫實風格的英雄電影絕對非【X戰警】莫屬(而不是【蝙蝠俠】)，而到了外傳【羅根】，它徹底將英雄套路變形，提升到新的境界，比【黑暗騎士】的犯罪類型還扭轉，你甚至連任何戰服、任何披風和緊身衣都看不到，可能還會認為是西部片，兩部變革之作都有以其他類型的電影做借鏡(雙方分別是【殺無赦】和【烈火悍將】)，畢生致力奉獻而引人敬重的X教授，如今卻患了阿茲海默症(其實變種人也是一種變相的核汙染疾病)，倔強的意志無奈限於身體的無助，考驗著派屈克史都華的演技，而同樣有【金鋼狼：武士之戰】與【X戰警：未來昔日】的自癒消失和滅絕危機，本作透過咳嗽、病痛、膿包讓觀眾能夠有更真切的感受與苦難，帶著悔恨與惡夢是永生羅根自殺傾向、酗酒的主因(所幸片尾亞德曼子彈有了正確功用)，認為在乎他的人皆會倒楣死亡(甚至是只請一頓晚餐的黑人夫婦，可事實上，羅根一直以勞力奉獻他口中所排斥的家庭)，就算他只是個平凡但脾氣不好的百歲司機，不再趾高氣昂(但知道自己的事蹟被改編成漫畫、電影，一如【美國隊長】)，由此可見家庭教育對於現實、小孩的諸多影響。

這是部真正的電影、真正的製作，沒什麼花俏特效及CGI綠幕，想必是向【瘋狂麥斯：憤怒道】看齊，同時片商有意將其當作影展片拍攝，並不依賴技術面(對比自【星際效應】)，影像風格方面處處鮮明，全片飽含大量暖色調的手持攝影，卻格外灼熱刺眼，帶來末日陰鬱的氛圍與生命中的對家人的溫暖，與DC暗色調分道揚鑣，最厲害的視覺美學則是中半段的“拯救蘿拉＂，畫面逆光下一片漆黑只留下些許光影，勝過開場唯美的紫光夜色(該段車牌數字也暗示了時局掌權者為萬磁王，另一方面，片頭人煙稀少的綠蔭公墓也是其他漫威英雄的葬身處)，此外當蘿拉詠誦完【原野奇俠】的台詞後，故意傾斜的十字架作為謝幕，藉符碼表現出羅根是肩負殺人罪惡的人，沒有高尚節操也能成為耶穌，而在13位無血緣的家人之中，泯滅人性、不受控制的複製人反派亞伯特就好比猶大，也象徵著戰勝自己才能安然離世(當然若要解釋成捐精或是非人道的販童組織也是可以)。

奧斯卡向來喜歡對三部曲终章作出肯定，還個公道，再者去年的英雄片比起2016、2014、2012年的水準來的更好，因此令我頭一次如此關注影壇脈動，蒐集了各種稍具公信力的風向球日期順序與外媒報導，好揣測出各自競爭者的得獎廣度和重疊率高低(例如奧斯卡與金球獎之間的選片比重)，而整體端看打破主角假死規則的此片劇本，反川普的美墨移民現象、強盛的變種人竟成撕不下的弱勢族群標籤(海報也很玩味的效法【辛德勒的名單】)、偽裝身分匿名犯罪的危險性，都是搔中老評審們的癢處(大家之所以期待它入圍而非諜報片，就是因為比該類型多兩倍的獎季曝光率)，筆者認為，英雄片就像現代西部，車陣呼嘯猶如駿馬，靠自己解決問題如此符合美國精神/個人主義，不該入圍嗎？如果導演願意刪剪變種孩童們於邊境樹林裡發威的橋段，本片很可能提名奧斯卡最佳影片。

評分：★★★☆   [3.5/5]

惡搞海報

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