老牌恐怖電影的通病在於集數過多，因此直覺上筆者都是依海報選片，但欣賞【大法師】不只是基於瞭解前傳前須先搞懂與前作的因果關係，更是深受海報呈現極端黑、白的光影錯置誘惑(此風格也成功移植在【奇異博士】海報上，該導演剛好曾拍過類似題材的【驅魔】)，法師就是黑暗裡的醫生，惡魔(病人)反而是吸引視焦的強烈光源，象徵希望(錢財)是來自驅魔，連衛報都讚揚此社會意涵的燈光處理。

“告解”除一解心頭憂，更有助於因道德所隱瞞的病人資料，故事內活蹦亂跳的神父卻死於心臟麻痺，面對明燈仙逝，質疑信仰而走上暗路的助手在約莫片尾十分鐘處失控中邪，最終於這次儀式中受了重傷，但我倒認為他與魔王同歸於盡，象徵著耶穌之死與叛逆思潮的瓦解，不過結局似乎容易產生誤導(畢竟看完影片感到無比絕望，但衝擊不如【怵目驚魂28天】般令人崩潰)，對於“上帝是否死了？”的提問，我認為是，這並非重申信仰的重要，只是陳述當代依靠私審(宗教)而無法信任科學、醫學(包含警方)的情境，窮助手到死都無法翻身致富(因此帕祖祖知曉他的弱點在於錢財、母親，因為身邊人也說放棄神職轉當心理師會“錢”途無量)，有法力也救不回母親，功勞都被老上司一手獨包。

令人佩服華納影業放棄馬龍白蘭度飾演墨林，傑克尼克森飾演跟班，奧黛麗赫本飾演女主角，史丹利庫柏力克導演的黃金提議，卻依舊立下恐怖片至今難以超越的標竿，而剛以【霹靂神探】拿下奧斯卡的威廉佛瑞金拍完本片後所推出的同類作品【守護神】 (陸譯【魔鬼褓姆】)、【恐怖幻象】評價都不太高，更見證了鼻祖難撼，開場遭到噴漆的聖母雕像訴說著神看世人如何奮鬥(助理於操場晨跑即為呼應)，而母親與助手首於家中對話的場景，後者全黑的臉龐顯示其暗自的擔憂，別出心裁的是導演那不易察覺的蒙太奇技法：雙狗互鬥→帕祖祖雕像→神父望著帕祖祖雕像，象徵著陰間引來的紛爭只能靠驅魔解決，看到母親精湛的演技後，便會覺得以此獲得金球獎最佳女配角的女兒演出普普(雖然較於其他鬼片的附體女孩好些，且以該年紀對兒童演員的背傷、精神，都是慘酷的折磨與浩劫，收到恐嚇信涵括在內)，畢竟部份仰賴電動布偶與技術人員，若不是當年奧斯卡沒有開設最佳化妝，不然以翻白眼、吐綠口水的驚駭效果保證穩拿。

不只美國，此片在台也列為限制級，但其實最暴力處也不過是拿著十字架猛戳下體，全片最驚悚的配樂只播過一次，不像【驚魂記】配樂是出現在最良好的時機(卻剛好吻合導演的自由意志)，且詭異場景八成都在白天，少了氣氛的凝聚力(雖此嚇人手法並不俗濫，卻將罪惡狹義侷限於猥褻的厭女台詞，肚子浮出字印也曾有見聞)，劇情線路偏緩，就診時還在搖床又不求助法師，雖然劇本是由小說改編，但曾於羅浮宮展出帕祖祖雕像是真有其物，雖能引發蝗災，卻也是保護孕婦、以毒攻毒的惡神(既然如此，玩碟仙的小女孩就不該被附身才是)。

匪夷所思的是，影片約莫一小時處的下腰爬行是遲遲在2000年的公開完整版才公諸於世(以後製消除鋼絲並加上流血)，這個判定附身證據的轉折如此近代卻能成為流傳千古的經典場面，關於電影帶來的後續效應從未停歇，內景火災的現場事件使拍攝進度延後六週，有請牧師做法得到解決，拍攝期間不限工作人員共有九人喪生，包括一名片場警衛、一名特效師等，連為惡魔配音而強行吸菸和逼吐的演員，其子都發生殺害妻小的離奇憾事，可見詛咒於1987年仍餘波盪漾。

評分：★★★☆[3.5/5]