就和小勞勃道尼的第一張專輯一樣，【搖滾青春戀習曲】的男主角也將自己形容為“未來主義者”，走在流行尖端勢必開發自成一格的品味與態度，構想出將音樂影像化的MV，除了教導從死敵變成夥伴的雙贏策略，還發揮出“想要玩樂團，就必須弄得不像表演”的精隨。

即使對黑人懷抱偏見的主角曾經遭到惡整，但他還是毫髮無傷的在家裡長大，不過好命的背後卻是哥哥替艱困家庭開啟道路卻被唾棄的心酸(在悲喜交織的相似情境下，女主角卻能依舊正向面對父親早逝)，面對目標可能只是空想的不確定性，天主學校的打壓讓男孩在加工的妝容和天賜的樣貌之間舉棋不定，自認反骨躁動的世代僅僅吸引零散的聽眾，直到最終曲才皇天不負苦心人，贏得熱烈歡呼，同時也讓老氣女主角的來訪成真(不像先前最終排練的曲子中，只能望梅止渴表達自己對受到父親、校長認同的心願)，抒發導演自身在八零年代的煩惱，縱使譯名有如菜市場般常見且易忘，難以記得片名是【搖滾青春錄】還是【搖滾少年夢】，甚至連導演自己都可能沉浸在過去【曼哈頓戀習曲】的創作氛圍，一如過往請來魔力紅跨刀獻唱，但無論是從何種角度看，這絕對是部不折不扣的上等浪漫Ya片。
 

評分：★★★☆

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