這禮拜剛交出自己的劇本作業，因此有足夠的空閒時間把最近看的電影一口氣寫完，這學期上”劇本創作課”時，老師都會在課堂上播幾部電影，當作教材試圖分析劇本中有什麼符合寫劇本的要素，幾乎每部片看完後不是普通就是悶到無法忍受，唯一能凝聚注意力並讓我期待後續發展的，就只有【大快人心】，剛看開頭十分鐘就被緊湊的劇情深深吸引，彷彿時間都被凝結，屏息而待下一秒會發生甚麼事，使我有強大的動力繼續往下觀賞，於是我向老師借回家看，看完後果真如我預料中的精彩。

此片成功的塑造出兩位文質彬彬的兇手，溫文儒雅向主角一家借蛋，疑點出現了，為何是借蛋而不是其他東西?這不是恰好的巧合，而是精心安排，

因為蛋具有易碎性，可以一借再借，找機會、找理由拜訪(說難聽是調查)他們家，穿廚師衣戴手套除了可以掩飾指紋，更可以讓自己佯裝得像個廚師助手，

借起蛋會很有說服力。他們機靈的製造”偶然”讓自己的行為合理化，例如”大塊呆”嫌犯把手機推到水槽中，一來可以冠冕堂皇假裝粗心，

二來則可以切斷對外的聯絡管道。還有被男主角賞了巴掌，於是用球桿打斷腿。甚至是自我介紹時，一家人不領情，因此逮到機會說他不懂禮貌而修理他們。他們裝作不小心用高爾夫球打死寵物狗，則是以防狗吠聲會引起鄰居關注，這一切都有縝密觀察過的，真是聰明。

中間那段幫小孩”看布底”(台語)堪稱為全片最經典的畫面，以冷冽尖銳的影像震懾人心，在我們心中造成衝擊。

對女主角來說，在恐懼的威脅中脫掉上衣是個非常冒險的賭注，因為不服從的當下小孩就得死，

還得擔心接下來可能會被性侵(幸好他們只是看看她又沒有贅肉)，這面臨道德兩難的問題。

還有一段也值得一提，就是中途小孩好不容易逃脫魔爪，卻不是對外求助，而是拿武器想攻擊嫌犯”保羅”，偏偏小孩根本不知如何用槍，

還挑一個不拿手的武器，有趣的是，”保羅”還耐心的教導小孩如何使用，也是冒了些風險，幸好那小孩是遇到一個裝好心的壞人，

不然他早就三兩下出局了!XD

兩位嫌犯看完贅肉有無後，就開始玩了猜謎遊戲，問題卻是相當隱私，關於女人的年齡(至少不是猜胸圍)，他們倆試著從女主角毫無贅肉的肌膚作判斷，

猜完後更靠著年齡數來隨機決定下手的目標(與”雞蛋雞蛋破雞蛋”的方法雷同)，只是這個版本更加變態升級!

中後半段，小孩依舊難逃一死，儘管女主角脫掉衣服犧牲節操，換來的也只有幫小孩多爭取一些生存時間，在這段時間，

父母承受小孩死亡的悲痛拍得相當持久，以極遠距離拍攝靜止場景長達好幾分鐘，

在這樣寧靜的氛圍我感受到與蔡明亮風格神似的手法(一如片頭只有照休旅車及錄影帶就過了3分鐘)，

導演麥可漢內克巧妙高明的避開血腥畫面是刻意的，因為他想表達的不是表面的驚嚇，

而是藉由無聲無息喚醒觀眾深層的恐懼及壓迫感!也因此我得要把畫面放大好幾倍才能隱約看到小孩模糊的爆頭，不然無法得知小孩已死。

當夫妻倆以為歹徒已經離開時，變將手機用吹風機吹乾，照著單純一支吹風機也能拍很長一段時間，主要是吊觀眾胃口，讓

觀眾跟著主角提心吊膽、疑神疑鬼猜測兇手何時回來，但實際上他們一直以來都沒有離開，而是在暗中監視他們的一舉一動

(好可怕呀，這是比血腥片還恐怖的地方)。

此片打破既定的恐怖片模式，一般美式恐怖片為了嚇唬觀眾會讓殺人狂突然出現在主角面前砍一刀，血流滿地，

但這部片只需要一顆小白球掉出來，我們就知道兇手來了﹐而且讓我們猜不著兇手的下落也可以使我們達到同等的恐懼和緊張。

最後一個遊戲更是下了步險棋，就是如果女主角能倒著背誦禱告詞，且一字不漏，那麼她就可以隨心所欲指定她想殺的人，特立獨行的是，

片中的”保羅”竟然會向我們觀眾互動提問，聽到他轉頭一說:「要演的精湛，才會讓結局獲得你們的滿堂彩，對不對?」，

就讓我感到渾身發毛、起雞皮疙瘩，彷彿我們在冷眼旁觀這場戲，頓時令人想起電影前半段也用了相似的鏡頭語言呈現保羅的轉頭微笑，以無人所在的視角拍攝出第二人稱鏡頭，透過被攝者的注視強調"雙向交流"的錯覺，可說是業界鮮少人能掌握的技巧。

結局更是出人意表，原以為兇手會受到制裁，如同片名一般，但卻是相反的狀況，

主角原本有一絲反擊的機會卻被殘酷的現實擊敗，最讓許多觀眾深感WTF的「命運遙控器」，看的當時我也誤認為是抄【命運好好玩】的梗，

乍看之下是如此，但這部片的年代較為久遠，所以其實是【命運好好玩】在抄襲，傻眼過後仔細思考才領悟到這只是嫌犯”保羅”預先在腦海揣測的想像情境

(如同福爾摩斯)，相當耐人尋味，也難怪ㄧ些看不懂的觀眾會將它批評得一文不值。

電影的最後一幕更是透露這不是他們第一次作案，當時面對男女主角就聲稱”白先生”要他借蛋，結尾遇到另外一戶家庭又改口說是安娜(女主角)要他借蛋，

由此可見白先生就是在此片開始之前的受害者。

看完此片，我得到了結論，”保羅”和”大塊呆”不能被歸類成殺人狂，因為殺人狂的定義就像是傑森一樣無腦的亂砍一通，倒是可稱為變態的高等犯罪，

他們沒有動機，只是想捉弄鄰居為樂趣，這樣的玩弄人心與漢尼拔有幾分相似，卻能擁有自己的風格，在觀眾的心中永不遺忘。

導演麥可漢內克是影展常勝軍，曾得到坎城最佳導演的殊榮，在【大快人心】更是入圍坎城金棕梠獎及榮獲芝加哥國際影展的最佳導演，

他的許多作品時常出現”喬治”和”安娜”2個菜市場名，藉此描述中產家庭，

如:【第七大陸】、【班尼的錄影帶】、【大快人心】、【錯誤密碼】、【惡狼年代】、【隱藏攝影機】、【大劊人心】、【愛·慕】都有重複使用這2個名字。

最近我又上了YouTube看了美國重拍版本的【大劊人心】，導演同樣是麥可漢內克，無論是畫面配置和運鏡的表現手法都和舊版完全一致，

但是劇情細節和泛黃昏暗的色調就相差甚遠，光是看到女主角娜歐蜜華茲的暴露程度就比以往的出現時間更加長久頻繁，這些都是舊版沒有的重口味尺度，

最重要的是演員的神韻就是不對勁(像新版的保羅形象就和陽光少年一樣，沒有陰險不是很怪嗎?)，重拍的原因相信很好理解，就是想行銷至美國市場，但偏偏打錯如意算盤，通常影展片很難打入好萊屋，都是在藝術層面獲得肯定，怎麼還會想指望有好的票房呢?重拍版好的就只有女主角的演員和臉蛋挑得比較好!(反正我去看重拍版只是為了娜歐蜜華茲的美貌XD)

我對【大快人心】的評分:★★★★

我對【大劊人心】的評分:★★★☆

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