※ 詩賦之本源 ※

詩賦乃化感之本源，志氣之符契也。賦、比、興，風、雅、頌，乃藝術感染力的根源。詩賦以怊悵述情，沈吟鋪辭，如體之樹骸，情之含風，是情志與氣質統一相結合的表現。

《詩經》的表現手法，前人曾概括為賦、比、興。古代把它與風、雅、頌合起來稱為詩之「六義」。風、雅、頌者，《詩》篇之異體；賦、比、興者，《詩》文之異辭耳。大小不同，而得並為六義者。賦、比、興是《詩》之所用，風、雅、頌是《詩》之成形，用彼三事，成此三事，是故同稱為「義」。

這對「六義」作了更為詳細的解釋。所以《詩經》六義就是指風、雅、頌，賦、比、興，其中前三個指《詩經》的體式，後三個指《詩經》的表現手法。據宋代學者朱熹在《詩集傳》一書中的解釋是：「賦者，敷陳其事而直言之者也。比者，以彼物比此物也。興者，先言他物以引起所詠之詞也。」這個說法很簡單明確，用現代的話說，所謂賦，就是對事物進行直接的陳述描寫。比是打比喻，對事物進行形象的比況，使它的特徵更突出、更鮮明，或更能表明它的本質。興，是興起或發端，即先借用別的事物或眼前之景起個頭兒，然後再引出所要歌詠的事。

賦、比、興的運用，既是《詩經》藝術特徵的重要標誌，也開啟了中國古代詩歌創作的基本手法。關於賦、比、興的意義，歷來說法眾多。簡言之，賦就是鋪陳直敘，即詩人把思想感情及其有關的事物平鋪直敘地表達出來。比就是比方，以彼物比此物，詩人有本事或情感，借一個事物來作比喻。興則是觸物興詞，客觀事物觸發了詩人的情感，引起詩人歌唱，所以大多在詩歌的發端。賦、比、興三種手法，在詩歌創作中，往往交相使用，共同創造了詩歌的藝術形象，抒發了詩人的情感。

風、雅、頌是按音樂的不同而劃分的。風即十五國風，是各地的音樂曲調，包括周南、召南、邶風、鄘風、衛風、王風、鄭風、檜風、齊風、魏風、唐風、秦風、豳風、陳風、曹風十五部分，共一百六十篇。雅分為大雅和小雅，是朝廷正樂，共一百零五篇，其中大雅三十一篇、小雅七十四篇。頌分為周頌、魯頌和商頌三個部分，分別有三十一篇、四篇、五篇，為郊廟祭祀之樂。

《詩經》「六義」的說法對後世影響深遠，一方面形成了我國詩歌史上的「風雅傳統」，另一方面，賦、比、興的手法也被後世詩歌所繼承，如漢大賦中的「鋪陳」就是由「賦」發展而來，《楚辭》中多「隱喻」，是受了「比」的影響，「興」的手法則為《古詩十九首》等漢魏詩歌所承襲。

《詩經》的作者的成分很複雜，產生的地域也很廣。除了周王朝樂官製作的樂歌，公卿、列士進獻的樂歌，還有許多原來流傳於民間的歌謠。這些民間歌謠是如何集中到朝廷來的，則有不同說法。漢代某些學者認為，周王朝派有專門的采詩人，到民間搜集歌謠，以了解政治和風俗的盛衰利弊又有一種說法：這些民歌是由各國樂師搜集的。樂師是掌管音樂的官員和專家，他們以唱詩作曲為職業，搜集歌謠是為了豐富他們的唱詞和樂調。諸侯之樂獻給天子，這些民間歌謠便匯集到朝廷里了。《詩經》的主要採集者，被尊稱為中華詩祖，這些說法都有一定道理。


紅塵醉