（本文圖片引自雲門官網及節目冊）

雲門四十年了，18日將是雲門第2000場演出。歲月荏苒，四十年就如此過了，標誌了臺灣藝術重要的一頁，也涵括了我個人的青春年華。傍晚（16日）從劇場走出來，心境低迴婉轉。

湘夫人
從雲門成立至今，我不記得看過多少場了，甚至不確知自己看了幾次《九歌》。只記得某次去雲門八里排練場時（已忘了那次確切是甚麼事），懷民先生欣喜的帶我看準備《九歌》首演所培育的大量荷花（真正演出時，記得好像並不是用那些花）。而那時看著舞者在那樣點著日光燈、樸素的排練場勤練的狀況（那次好像就是被抓去看排舞還是甚麼的），想到系上學生竟然說如果少了一顆側燈，他的戲就不能呈現而跟系上吵鬧，心中真是感慨萬千，想著要把學生們帶來看看這鐵皮屋頂的排練場，在這裡成就了多少精彩的作品。（我尤其喜愛排練場裡搭建的圖書小閣樓）

雲門繼續演，日子繼續過去。

2008年初的排練場大火，對雲門當然是重創，灰燼中《九歌》「雲中君」的面具完好無傷的出現那一刻，原想將《九歌》封印的懷民先生，決定要讓《九歌》再上舞臺，是浴火重生哪，在雲門四十年復演。

東君
司命
契機，的確是很不可思議的。今年劇場史原本只打算鎖定蒙元一代，不想從起源講起。不過因雲門《九歌》復演，決定將插入講巫傳統的儀式劇代表《九歌》，稍微談一下從儀式過渡到俗化的劇場的中介，不過這是題外話，回到這次舞作。

雲門《九歌》演出時，有兩項表現，是每次看都很喜歡的，一是舞臺設計，一是音樂。舞臺設計是李名覺先生，不只是舞臺前的一池荷花，和董陽孜蒼勁有力的書法，布景變化與舞蹈的結合運用，尤其嚴絲合縫；即使在進步神速的設計世界中，事隔多年再看，還是讓人頷首稱善的精彩作品。而音樂包括鄒族、卑南族吟唱、西藏頌缽和梵唄、印度Raga、爪哇甘美朗、日本雅樂，完全不衝突，每段舞作在用心的音樂配襯中，相得益彰。

至於舞者，這次主角，分為A、B兩組輪演，我看到的這組，大多是第一次跳《九歌》的新手，藉著復演，也有了傳承的意義。

至於內容和舞蹈呈現，不是本文重點，就不在此多談了。

一盞燈、一份心意、一點祈禱、深深祝福，包括雲門的所有臺灣藝術工作者，誠誠懇懇，做大家能做的。也只有如此了。

禮魂