紫藤

莫內（Claude Monet）是我最喜歡的畫家。高一的年紀，迷上了莫內的畫作之後，陸續「遇到」無數很棒的畫家，很多很棒的畫作，但內心最深密的地方，永遠的第一仍然是留給他。他作品的光線、光彩、色澤，時時感動著我。

這次北美館「莫內花園」展覽，是由目前世上收藏最多莫內畫作的巴黎瑪摩丹莫內美術館（莫內次子將莫內吉維尼時期的作品全數捐贈該美術館）借展。展出作品單看數量，似乎不多，共32幅，但多半是大幅畫作，而且有別於大家熟悉的睡蓮和稻草堆（這次沒稻草堆，我是在美國看到較多他的稻草堆），有其他較少見的不同題材、畫法、風格，甚是珍貴。如我放在本則之首的紫藤，包括主題和畫法，就不是尋常可見，我又驚又喜的反覆閱讀，儘可能將身心情感放大到極限的擁抱著這幅畫的訊息。

這幅紫藤是100X300cm，這次有兩幅3公尺寬的作品，另一幅是「睡蓮」（未完成），畫風也與大家熟悉的味道不同，主要以線性來處理，充滿了微風的感覺。

睡蓮

下面所PO，又是一幅畫風特殊的作品，纖柔的細枝、有點停滯的河水、林蔭後的房舍簷瓦、與河水相映的天空……，在現場看時，筆觸歷歷，挑動人心。

枝頭露春意

常被當配角的鳶尾和玫瑰，此刻，獨立畫幅之上

黃色鳶尾花

玫瑰花

玫瑰花園、玫瑰樹巷，是莫內畫筆下與日本花園同樣重要的題材，這幅一方面有點接近東方繪畫的構圖，而筆起筆落則是非常西方的（實在不應該用這種東方西方的比喻），筆痕與色彩的行跡具在，卻又流動自如。

家人，是他作品中不斷出現的題材
在阿讓特港附近散步

展品最多的，當然還是睡蓮！

先是這次展覽「主打」的百子蓮

睡蓮和百子蓮

百子蓮

真是「光」的魔術師啊

身為音樂家，貝多芬晚年失聰；身為畫家，莫內因長期在陽光下寫生，染患白內障，晚年更幾近失明，但他還是完成一幅又一幅精彩之作。視力模糊、世界漸次消殞之際，他不再遵循明暗的矩度，而以符號刻繪畫布，以節奏完成創作。

睡蓮

藍色調的睡蓮

夜色中的睡蓮

睡蓮

睡蓮

莫內（1840-1926）