作者介紹

■作者簡介

荒木經惟Araki Nobuyoshi
1940年 出生於東京都台東區三之輪，臨近日本古老的紅燈區。
兒時的遊樂場是墳墓，旁邊則是妓女戶，在成長環境中他認識了色情、生活和死亡，以及三者的結合。

1959年 進入千葉大學工學部攝影印刷科，專攻攝影及電影。
畢業後進入廣告代理商電通，工作之餘（擅自）使用公司的器材創作，近十年的電通時期成為荒木的攝影修行。

1964年 以大學時期（1960年）拍攝孩童的作品「阿幸」獲頒第一屆太陽賞。31歲與電通同事青木陽子結婚。他將新婚旅行中拍攝的照片編成《感傷的旅程》一書，自費出版。此攝影集成為荒木經惟的「攝影家宣言」，也確認他以相機記錄日常生活的「私寫真」攝影定位。

1990年 陽子過世。荒木將妻子過世前後的照片編成《感傷的旅程‧冬之旅》。此書標記了荒木經惟的攝影邁入嶄新階段，荒木經惟所拍攝的幸福、生之愉悅，都與此書中揭露的死亡相連。
荒木記錄大量的東京街景和女體，認為「女人的一切都很美好，東京街頭也是。」

「攝狂人」荒木經惟直至90年代才開始受到國際注目，並迅速以其前衛作品成為當代藝術史中的重要人物。他創作能量豐沛，攝影相關著作至今累積超過四百冊。除拍攝外，也常一手包辦攝影集的平面設計，同樣具有可敬成就。

森山大道：提到荒木，我腦海裡的第一個念頭是，「這人精通所有與攝影相關的事物。」因為他很受歡迎，大家都以為他只是個膚淺的演出者，但實際上，他了解攝影的真正本質。他知道攝影在世界中扮演了怎樣的角色。
冰島歌手碧玉：我在他幫他太太拍的照片中，看到了一夫一妻制裡真愛的最高可能性。
北野武：荒木在拿著相機走進來的那瞬間，便影響了拍攝對象。荒木的拍攝風格非常獨特，因為他能讓被攝體放鬆，進而創造出自己的世界。

第一章 幸福的拍攝法
攝影和時尚 彩色還是黑白影像 真相要隱藏起來！ 直率拍出懷念之情 幸福就在眼前
離開的時機 賦予照片生命

第二章 攝影是3P
攝影就是共同合作 攝影不會反映真實 換地點，換女人，換男人 只要有一處不笑就好
一定要留戀於過去 照片想法取決於觀者

第三章 拍攝街景
都市，城鎮，街道 城市的豐饒與富足，展現在居民笑容裡 心裡的空地
相機的型式就是關係的形式 焦距要瞄準心情和所見事物 讓被攝體本身說故事

第四章 鏡頭和構圖
用自己的身體拍照 用心裡的鏡頭拍照！
白天的閃光燈 構圖是個人主觀判斷 永遠處於追求完成的狀態

第五章 拍立得才是攝影！
情慾寶麗萊 攝影一定要濕式 攝影是當季時令 太完美令人厭倦
不可叫過來，必須踏進去 直拍和橫拍

第六章 ARAKI的整理術
六十歲的紀念活動 保存失敗也可能創出名作 整理要輕鬆愉快養成習慣 心情是起伏不定的
整理拍攝的心情 孤單一人沒有思想

第七章 人像論
輸給皮卡丘和中田英壽 梵蒂岡生氣了 拿坡里情懷是下町情懷 成為攝影家的最大要素
只要裸露下體，臉部表情也會毫無防備 拍攝後的謝禮是尊嚴

第八章 刊登還是不刊登之考究
身處在極樂國度拿坡里，歌曲和俳句都會靈光乍現 『羅馬假期』照片公佈的問題
即使不發表，我仍會拍下去 享受限制條件下的樂趣
攝影，是職人的共同作業 所謂將身體變成語言

第九章 最鐘愛的Makina
和自己的喜好不同也沒錯 弱點也可以造就新的優點
靠不住的Makina 私情不是只有溫柔就好 拍攝光，或藉助光的力量 按下快門就等於背叛

第十章 「日期」藝術論
點狀的分散感很美 我的基本宗旨，視線一定要平視
死後也能保存的，才是藝術作品嗎 謊言也是攝影
不可跨越到精神的抽象領域 與其創作，不如要求「產出」速度 親愛的人死亡讓我面對生命

第十一章 拍攝韓國
韓國的回憶 在生和死之間往返 街道一定要潮濕 被攝體蘊含主體性
攝影，是被現實觸動的事物

第十二章 拍攝鑒真和尚佛像
打造佛像的人絕對是色鬼 肖像攝影取決於雙眼 去了之後才開始，見到面之後才開始
這張是我，那張也是我，還有更多的我 只按照實物拍攝，並不是攝影

第十三章 世紀末的攝影
何謂「世紀末的攝影」 影子是留戀 所謂的時代或空間，都來自於我自身
用相機來切割工作和私事 看著陶醉的另一個自己

第十四章 「ARAKINEMA」之誕生
絹子的回憶 ARAKINEMA「福生雨情」的故事 用電影的手法拍照 咻─地出現，又咻─地消失