彩畫天地有情韻-女畫家高惠芬作品之探究
國立雲林科技大學 藝術中心主任 王以亮 撰
關鍵字:禪定、印象派、摹寫、物化、形簡、廣大、寫生、潑墨、自試、花鳥
壹、前言
「高惠芬以女性清麗婉約娟秀體貌,博采各家之長,創造出妍美流暢的畫風」(注1),天地有情,畫彩生韻,「情」與「韻」這種柔性的媚力,可說是女性的特點,而藝術感人的特質也似如此,因為創造所以有無限寬廣的天地,也由於畫彩才能再現動人的情韻,希臘的謬思女神就是藝術的女性化身。追求真、善、美是藝術家的創作使命,但心中存有真、善、美才知何為真、善、美,畫者心中有詩詞的情境,畫中就不乏賦觴曲韻,賞畫、賞景亦賞心,讀詩、讀詞也讀情,情韻的律動是藝術感性超越理性的最高表現,而高惠芬的畫即有這樣的情韻。有藝評曾經這樣形容:「欣賞她的畫,仿佛讀到唐詩樂府歌謠的精采絕豔,又有書法的波磔磅礡氣勢,西方繪畫寫實的燦爛多姿,舞者律動的愉悅歡娛,是徜徉中西文化之美融合後,畫者恬怡心境,暢龢自然,天人合一的高瀾壯麗表現。」(注2)
貳、 創作歷程-勤勉與天份的淬鍊
秉持著追求真、善,美的腳步,勤奮不懈的藝術家高惠芬,專心投入創作三十多年,這些年來,他以「不停的腳步」來勉勵自己,「不停的腳步」是他藝術生命上的泉源活水,讓她不斷的創新,不停的前進,她說:「不斷的走,不停地看,不停止地思考,才能創作出一幅幅完美而有自信的藝術作品。」
「
1974年高惠芬自台灣師範大學美術系畢業,1976年於雲林舉辦第一次個人畫展,展出包括水墨、水彩、油畫、書法,1980年與黃信鎔、劉曉燈、張鼁V、楊正言、李恔清…等八位藝術家創立上上畫會,並擔任第二屆會長,她積極參與畫會活動並擔任雲林縣美術協會與青溪新文藝學會理事,現擔任濁水溪書畫學會理事長,1986年榮獲中.日.韓.台北亞細亞美術大展[特優],2004年入選法國藝術家沙龍展並成為台灣藝術家法國沙龍學會的一員,2006年加入台灣水彩畫協會與展覽,再受邀至哈爾濱、齊齊哈爾展出,齊齊哈爾大學藝術學院邀請為客座教授,她自1974年至2007年國內共外舉辦二十多次的個展與無數的聯展,是台灣女性藝術家中有傑出表現與貢獻者。(注3)
她如此的執著於藝術,有這般的成就,不是偶然得之,而是經過生命的淬鍊,勤勉是通過試驗的階梯,天份與才氣是百鍊不毀的精金,也正如大紀元雲林報導所言:「勤勉和與生具來的繪畫天份使她的藝術作品更加成熟老練,作品水準逐漸提高,情境的處理更加動人。」鐘義
參、作品形式的表現特質
一、淡雅風韻摹寫各姿
早期的水墨畫作呈現深厚的花鳥工筆筆調,摹寫牡丹、幽蘭、寒梅、墨荷各姿,淡雅疏郎,風韻秀麗,勾、點、灑、潑、染之間,獨創出不同於一般書畫家的作品風貌;水彩特別是以空氣光線營造空間之表現,在她的畫筆下,一朵花一片葉都是色調鮮美、嬌豔欲滴,筆觸細膩,賦彩瀟灑,已具大家風範與閨秀名門之古典氣息;書法清新秀麗,行氣間更透出文人的氣質風雅;油畫作品取景寬廣,色彩亮麗而有生命力,繼承了印象派家族的繽紛色彩與個人化的表現性。但具有藝術理想的她,顯非安於池中之鱗魚,跳脫名門之後,她融合了中西繪畫的風采,更是努力想走出屬於她自己的風格,於是展開寫景造境的繪畫旅程。(注4)
二、墨與彩淋漓盡致的中西融合
「高惠芬多年來嘗試將中國水墨畫和西洋水彩畫融合,去年她在個展中的水墨作品,表現出流洩林蔭的陽光與流動的空氣,相當有生氣。」(自由時報 鄭旭凱
三、堅持東方空間觀的「廣大」與「禪意」
「其水彩畫,空間廣闊,一望無涯,深遠無限延伸,色彩明亮,充塞著空氣、水氣、陽光與時間的脈動,那一片生香活意,那是活的,刻劃的非僅描寫外在景物的軀殼,描寫的是微妙氣氛的,形神兼備,件件扣人心、動人情的內在表現,這是他水彩畫的獨到特性」(摘自 豐郁 - 有情天地 ),「花蓮海邊」、「金色鄉野」、「夢幻漓江」、「黃山雲海」---等畫作中,顯現了如此的意境;
肆、愛生命與在地性的表現內容
一、洋溢春天的色彩與希望的生機
「件件春意盎然,色彩鮮艷明亮,柔和中透著寧靜,又有著旺盛生命力的畫面,直接訴說著對春天的盼望,歌頌著『一年之計在於春、春天是希望之源』延伸你無限之希望。」(摘自 環球技術學院通識教育中心 吳佩瑜),媒材與技法是她的藝術形式,生命與希望才是她關切的主題內涵,她效法羅丹,認為:「世間的活動,缺點雖多,但仍然是美好的,為了在生活中努力發揮自己的作用,熱愛人生吧!」她努力的體會人生,關注大自然,透過心靈的眼睛了解自然,畫下具有新意境的風光山色,千山萬水一草一木在她的彩筆下,生意盎然的展露新意。
二、在地性的感情
「要表現通俗題材,卻要表現超俗,需要脫離一般觀察景物的慣性與思維,
「她的作品當中呈現很多她最愛的故鄉-雲林,因為人來自於大地,故鄉有著『春花似錦時節』、『夏淺盛春時』、還有『金色秋香』、『秋月溶溶』,那就是『觀萬物生意,欣萬物所託』」(注 6)。在地性的感情是需要付出與耕耘的,在地的藝術家如果不由在地的觀點創作,就不用談其在地價值,也無在地精神可言,而建立這種價值的動力,也就是在地關懷與在地的愛,「油菜花開」、「溪頭迎曦」、「阿里山下」、「梅山碧湖」、「牛墟」、「日出」、「文武廟眺望日月潭」、「豐收季節」---等作品的誕生,即說明高惠芬正是具有這樣的精神。她在法國展出的一幅畫作,名稱為「桃花源」,是以潑墨的章法鋪陳山水翠綠,配上粉紅色筆調,使用金萱紙,下筆如神一氣呵成,有種細膩的感情,氣韻生動,怡然自得。她敘述說著:「我在法國展出一個多月,據說歷年來台灣入選的有20多人,大部份
三、生命的顫動-注入印象派的寫生觀念與色彩美學
「近期所創作的花鳥作品,包括杉林溪的牡丹花嬌艷欲滴;手植的各色蘭花清新幽雅;溪頭、鹿谷的竹林涼意脫俗;哈爾濱的丹頂鶴成群;荷塘中的白鷺飛舞;鴛鴦情深悠游;潑墨潑彩的荷葉蔽天……等驭e溫馨生動、極富創造力」(大紀元記者董憓陵/雲林報導),
伍、推廣繪畫,提倡藝術生活化
「雲林縣籍的藝術家高惠芬活耀於畫壇上,近年來更努力將自己的藝術作品推向國際,除了在加拿大溫哥華舉辦彩墨畫展與美國洛杉磯水彩展外,初次參展頗負國際藝術地位的法國藝術家沙龍即獲得入選。法國藝術家沙龍展是對世界各國徵件、評選的,
陸、結語: 建構心靈品味的生命情調-喜悅與感動
當藝術進入心靈的世界,清靜中會聽到音律,熱情中會看見光亮,看到好的藝術容易感動、流淚、喜悅,這種景象通常是受到愛的力量感染,心中凝結溶化,情緒解放釋出,靈魂深處受到震撼感動才會如此,感動後,身體內外的每一個細胞好像煥然一新,好輕鬆好快樂,畫中萬物都變成有生命,藝術是存在意識層次,或超越意識層次的心靈之境,感覺、體驗、認知、自試是進入此境的道路,感覺有真有假,體驗卻非造假,認知有淺有深,自試卻是印證,高惠芬就是透過這種努力,令人感受到她對藝術的真誠,而由作品散發的喜樂與感動是無遠弗屆。
(注1):摘自 豐郁 - 有情天地 廖敦如
(注2):摘自 豐郁 - 有情天地 廖敦如。
(注3):參閱 雲林縣政府新聞資料、大紀元記者董憓陵/雲林報導。
(注4):參閱 高惠芬畫集 豐饒之海、 鐘義明 、2002年
(注5):參閱 高惠芬第十四次個人畫展 四季平遠 、鐘義明、 1998年。
高惠芬畫集 熱愛人生-彩繪鄉土、 曾勇夫 、1998年。
(注6):摘自 豐郁 - 有情天地 廖敦如 。
(注7):參閱 高惠芬第十四次個人畫展 四季平遠 、鐘義明、 1998年。參閱 高惠芬畫集 豐饒之海、 鐘義明 、2002年。參閱豐郁 - 有情天地 廖敦如。
(注8):參閱 雲林縣文化處資料。大紀元記者董憓陵/雲林報導。參閱 豐郁 - 有情天地 廖敦如。
To:Miss 高
Hope to contact with you by E-mail,will you?
To:Miss 高
Hope to contact with you by E-mail,will you?