今年的金馬獎，國片可說大獲全勝，其獲勝的原因，主要是國片所具備的人文氣質，確實是商業的港片，以及目的掛帥的中國片所不及，最近上映的「老徐的完結篇」就說明一切（但這部卻是去年的短片參賽影片）。

「老徐的完結篇」故事其實間單（簡單到就算寫出來也不會影響大家觀影）：急切抱孫的老徐，有一天看到子姪輩在使用攝影機，為了介紹自己給未來的孫子，於是買了台攝影機，回到臺南故鄉尋找以前的好友。

這部題材冷門（以老人為主角）、長度也不足（一小時左右）的影片，看完後卻能讓人心頭溫暖，原因除了幾位演員（柯一正、蔡振南、林美秀）的演技外，就是故事反應真實人生，老友們熱切的幫老徐紀錄下故鄉的生活點滴，也順便聊天敘舊，沒有灑狗血。而南台灣的熱情、親切，與台北的冷漠、燈紅酒綠，也形成強烈對比。

實際上，國片常有這種中南部VS臺北的劇情，光是今年，就看到「父後七日」與「老徐的完結篇」，但這兩部卻也同樣有不夠深入的問題，臺灣南北居民的輪廓雖然捉到了，但卻流於點到為止（老徐為什麼要去臺北？他跟太太的感情世界是如何？為什麼不找台北的朋友？兩個留在臺南的老友對他不告而別沒有怨懟嗎？）這也使得主角老徐有些虛，最後大家會記住的恐怕是蔡振南與林美秀（如同「父後七日」最後記住的是道士夫妻），這兩部影片都看到地方縣市政府協助拍片的成果，也看到電影工作者看到的臺灣南北差異，但為何會如此？恐怕不只電影工作者，而是每一個人都無力解答的問題。