你有空也可看看上面仁兄的言情小說
在他的網頁~^^

您認真了...(汗)

《半生緣》

你在前評＜她消失在海上＞所言仍不足，因張愛玲長篇小說的文字欠魅力：

「和但漢章改拍張氏的《怨女》、許鞍華的《半生緣》一樣，丁亞民的《她從海上來》太遷就文學名著，是很難拍出神的，關鍵原因是搞混了文字與影像魅力的不同。這點張藝謀就是行，不論是《紅高梁》《菊豆》《大紅灯籠高高掛》甚至是《英雄》《十面埋伏》都能發揮影像魅力。」

誰理你「文字與影音魅力的不同」？「在電影和電視劇版本的《半生緣》相繼推出後，音樂劇的優勢便顯現出來（2004年由國家話劇院製作、內地與港臺三地合作）。來自香港的導演胡恩威說，“對我來說，《半生緣》的動人之處從來不是情節，而是在於人物的心理描寫。為了要讓這一特色站到前景來親自對觀眾說話，導演冒著被罵“只會背書”的危險，將演出的主體放在原著的文字上，希望能讓觀眾在聆聽中看見大量豐富的畫面，用想像來看戲。因此是一齣表演念書的戲。演員不像是在演角色，倒更像是在面對自己、面對觀眾朗讀《半生緣》。」

少自吹自擂了！別說「話」劇沒舞台魅力，就連「音樂」劇也喪失了音樂的原創性旋律與節奏之美，使聲音的魅力消失於敘述劇情的唱詞。

那電視版《半生緣》豈非更煽情了？難怪有人會藝評如下：「張愛玲下筆細膩，無論是貴族世家的奢靡風氣，還是小市民的生活悲酸，都能準確描摹，而且分寸感極佳，尤其是那種感傷迷亂的情緒，十分耐人玩味。電視版《半生緣》無論是氛圍的營造、情節的設置都與原小說相去甚遠。 導演胡雪揚說：“電影版比原著還要濃縮，電視版則要鬆散一些。電影可以將原著含蓄的內容帶過，但電視劇卻必須要將其呈現給觀眾，甚至將隱含的情感放大給觀眾。” 然而與電影不同的是，電視版《半生緣》講究以更加直露、渲染的手段演繹張愛玲筆下的情感世界，演員的表演特別直白，尤其是對顧曼楨與沈世鈞的情感刻畫，由林心如、蔣勤勤兩位瓊瑤的愛將挑頭，自然地帶有幾分瓊瑤劇的味道。」

我實在懐疑這些人到底有沒通讀比較過張氏的短長篇小說，長篇《半生緣》《怨女》分別來自短篇＜十八春＞＜金鎖記＞，就文字藝術的魅力而言，長顯然不如短，尤其《半生緣》長達三、四百頁，囉囉嗦嗦、婆婆媽媽，再加上傳統章回言情小說式的對白，簡直不忍卒睹。

這麼說來，許鞍華將情節聚焦於變調的愛情與親情是可取的了？香港的石琪影評如下：
「我覺得《半生緣》許鞍華拍得比預期好，拍出相當不俗的懷舊風味，不少場面細緻可觀，而且演員形象好，吳倩蓮特別出色。全片做到流麗曲折，不會沉悶，許\鞍華處理愛情文藝無疑勝過以前幾部。不過，我覺得這故事最突出亦最別扭的，就是女人的「小心眼」。片中女人不斷與女人作對，越親密越可怕。親姐陷害親妹，母親祖母也不幫女主角謀求幸福，男家母親又擅自燒掉求救之信。可以說，打擊女主角最重要的不是命運與環境，而是其他女人一個一個使她陷於悲劇。想不到女人原著、女人導演的此片，簡直有點「反女人」。

比起張藝謀的《大紅灯籠高高掛》只能說說平平，而且以女性主義來評張愛玲的小說和電影根本不懂何謂文學與藝術。