2005-03-01 05:09:04尚未設定
Close or not close , It’s a question記一部電影叫偷心
《Close or not close , It’s a question——記一部電影叫[偷心]》
首先，我不是兩性問題研究者，也不是什麽專業特好的心理醫生。所以我對於故事的動機沒什麽太強的概念上的假設與推斷。
不過，一點基本的觀衆立場還是有的，起碼…看完了我真的覺得不舒服。這種不舒服並不是來源於我和劇情的感同身受，也不是對於半調子結局的不滿。
仿佛，這種不舒服僅僅是因爲一切太符合於生活的真實軌迹，符合的令人不大想承認。
一切開始在倫敦這個BIG CITY，兩男兩女各自、分別的四次偶遇。人物的關係網並不複雜：他和她一見鍾情，他和她在工作中蹭出火花，他和她因爲誤會日久生情，他和她同病相憐、互舔傷口。四個人顛過來調過去的折騰。
這就是整個過程，支架已經有了，剩下就是要填補個性與矛盾衝突。
故事開始似乎是想闡述，每段感情的發生都需要一個理由。比如失意的作家碰到尋找夢想的脫衣舞娘，他們的眼神彼此糾纏。再比如失婚女攝影師安娜被無聊皮膚醫生騷擾也不厭其煩，因爲大家都正在寂寞。
大都會明顯是一個奇妙的地方，鋼筋水泥森林不單禁錮與區隔，同時又保留了隱秘。在適度的黑暗裏，心與心能夠更無所顧及的彼此靠近。這就好比大家一起脫衣服，黑燈瞎火的時候反而更豁的出去。
也許，我們可以稱之爲盲目。與此相關的愛不是衍生的，而是被配置的。
接著，作家因爲出書的緣故結識了安娜。（碟片上的介紹很好笑，作者用到了‘勾搭’這個詞）孤男寡女共處一室，事情就那麽順應自然規律的發生了，他吻、她迎，他們擁抱。這又是很有意思的一段。
只能寫寫訃告到需要在自己書的內頁印上半身照片，一個質量上的飛躍。身份不同了，思想也就不同了，編劇極其辨證的表現物質對於意識的客觀決定性。我不禁又要想，小作家的轉變，是男人的普遍性？還是特殊性？是偶然？還是必然？假裝做學問的態度…..
作家與跳舞女孩相愛之後的瑣碎生活被刻意省略了，情節直接跳躍到他又愛上了女攝影師。或者這可以叫做一見鍾情，但是誰也能明白是什麽催化了他的心思。真的是購買力重新定義購買欲望嗎？哈哈，一句玩笑話~！
曖昧由此産生，可是理智暫時戰勝情感。攝影師拒絕了作家的愛，她認爲自己有必要爲跳舞女孩的淚水負責。一如那個介入她婚姻的第三者，該爲她的傷口懺悔是一樣的。
私下裏認爲，人的桎梏，往往因爲自身的牽絆。放棄與擁有前後一秒鐘，結果天壤之別。及時打住，這是另一番話了，太多宿命感，還是不說的好。
因爲被拒絕，鬱悶的作家陰差陽錯的把安娜送到了另一個男人的面前。單純來尋歡的醫生結果意外中獎。沒辦法，寂寞又慌亂的生日，令她迫切需要可以依靠與轉移注意力的目標。他的善意來的那麽巧合，當真一擊即中。沒什麽好說的，與第一部分同理可證的事實。
人物盡數登場，麻煩便一個接一個的紛踵而來。
作家與女孩的關係不上不下，他以爲隱藏的天衣無縫，不死心的繼續追求著安娜。一邊說愛，一邊又說不出不愛，生活多了其他的不如意，因此他的內心極其矛盾的同時渴望與恐懼著徹底的改變；安娜與醫生的感情看似波瀾不驚，但實質缺乏穩固的基礎。起初依偎取暖的階段很快過去，回避只能是暫時的，她心底的渴望漸漸開始反抗；不安的女孩像只受傷野貓一樣，束起全身的皮毛裝腔作勢。疑慮的醫生被其憂鬱的美麗與隱約的答案吸引著亦步亦趨，或者說，是同樣需要卸下防備的內心，正所謂兩惺惺相吸之人。
後來，影片的下半部分，好比一場你來我往的遊戲，四人的生活在一夕之間毀滅，又在一夕之間重建。醫生心灰意冷，女孩浪迹天涯，安娜與作家走到一直，仿佛如了最大的心願。再後來的後來，一切又回歸原點，該走的走，該留的留。曾經那麽努力說愛的一群人，一個終於承認自己累的不堪負荷；一個終於直面自己的怯懦與自卑；兩個終於丟棄關於愛的種種幻想甘心送做堆one more time。
一半修成正果，一半各散天涯。即便對比很明顯，可對於這樣的設計，我仍說不出哪一邊才是Happy ending。
重新開始平淡生活的安娜與醫生，之前的情變使得他們的婚姻變的真實，畢竟再次攜手的夫婦，若不是有著更明確和統一的目的與追求，誰也是不會做這種賠本買賣的。可內心的愧疚與陰影是不會消失的，那是經過完全的毀滅才留下的，一如被劃開的手腕脈搏處。他們的關係，只是因爲誰也對不起誰，不論是睡在身旁的對方，還是女孩與那作家。
越是不安越要追求完美的作家，這類型的人就好象溺水者總在試圖握緊什麽東西，哪怕是一顆水面上的浮草。他自我安慰式的理想反復被現實擊碎，安娜的背叛就算是出於忠貞也不可以原諒，那麽後來女孩報復性的出軌就更不能叫他接受，儘管他努力了，可還是裝的不夠場面。女孩與他相似，好比一個饑餓的人，對於食物的欲望一直在不斷強化。不過她比較聰明，因爲她的自私，所以她識趣的放了手。累了就是累了，站不住，趴下也沒什麽丟人。
至此，原本相愛的理由全成了相處的藉口，需要何必還僞裝？這是痛過後的表現。既現實又無奈。只要實用，誰還會在乎更多？
有人強烈置疑影片表述的是否太過直觀，流於膚淺的形式。開始是它，結束也是它，男女的關係難道除了性就別無其他？寂寞的時候找個人陪床就真的可以解決問題？愛不應該是美好的嗎？愛不應該是純潔而不可侵犯的嗎？…
問題繁複，可答案統一。
尋找，注定是一個過程。它包含選擇與被選擇，愛與被愛，傷害與被傷害，適應與被適應。應當索取的時候也不要忘記付出。一時與一世，高興哪個便可以是哪個，自然結果就必須一肩承擔。電影海報上的話說的好，If you believe in love at first sight, you never stop looking.（如果你相信一見鍾情，那麽你永遠也不會停止尋覓）
影片的色彩基調從頭至尾未曾溫暖過，蒼白與淺灰的光佔據視線的時間最爲持久。藍，各種各樣能夠表現的藍，充斥著畫面的每一個角落。女孩與作家相遇時囂張豔紅的發色，被後來規矩的黑髮取代，正像淚水覆蓋了她的笑容。圍繞在安娜周圍明亮的陽光，逐漸消失，慢慢她的臉被古怪的節能燈映襯的陰鬱不堪。純白衣影，宛如曇花一現。
愛的喜悅，那火焰幾乎只出現了一瞬間便被無情的熄滅了。
還怎能…不意冷心灰的要命。
一棵樹與另一棵樹，亦或是一片森林的問題，能毫不猶豫的釘死自己的說辭麽？
做還是不做，三思吧。
至少，足以保持的住一個安全的…你我間的距離。
—完—
首先，我不是兩性問題研究者，也不是什麽專業特好的心理醫生。所以我對於故事的動機沒什麽太強的概念上的假設與推斷。
不過，一點基本的觀衆立場還是有的，起碼…看完了我真的覺得不舒服。這種不舒服並不是來源於我和劇情的感同身受，也不是對於半調子結局的不滿。
仿佛，這種不舒服僅僅是因爲一切太符合於生活的真實軌迹，符合的令人不大想承認。
一切開始在倫敦這個BIG CITY，兩男兩女各自、分別的四次偶遇。人物的關係網並不複雜：他和她一見鍾情，他和她在工作中蹭出火花，他和她因爲誤會日久生情，他和她同病相憐、互舔傷口。四個人顛過來調過去的折騰。
這就是整個過程，支架已經有了，剩下就是要填補個性與矛盾衝突。
故事開始似乎是想闡述，每段感情的發生都需要一個理由。比如失意的作家碰到尋找夢想的脫衣舞娘，他們的眼神彼此糾纏。再比如失婚女攝影師安娜被無聊皮膚醫生騷擾也不厭其煩，因爲大家都正在寂寞。
大都會明顯是一個奇妙的地方，鋼筋水泥森林不單禁錮與區隔，同時又保留了隱秘。在適度的黑暗裏，心與心能夠更無所顧及的彼此靠近。這就好比大家一起脫衣服，黑燈瞎火的時候反而更豁的出去。
也許，我們可以稱之爲盲目。與此相關的愛不是衍生的，而是被配置的。
接著，作家因爲出書的緣故結識了安娜。（碟片上的介紹很好笑，作者用到了‘勾搭’這個詞）孤男寡女共處一室，事情就那麽順應自然規律的發生了，他吻、她迎，他們擁抱。這又是很有意思的一段。
只能寫寫訃告到需要在自己書的內頁印上半身照片，一個質量上的飛躍。身份不同了，思想也就不同了，編劇極其辨證的表現物質對於意識的客觀決定性。我不禁又要想，小作家的轉變，是男人的普遍性？還是特殊性？是偶然？還是必然？假裝做學問的態度…..
作家與跳舞女孩相愛之後的瑣碎生活被刻意省略了，情節直接跳躍到他又愛上了女攝影師。或者這可以叫做一見鍾情，但是誰也能明白是什麽催化了他的心思。真的是購買力重新定義購買欲望嗎？哈哈，一句玩笑話~！
曖昧由此産生，可是理智暫時戰勝情感。攝影師拒絕了作家的愛，她認爲自己有必要爲跳舞女孩的淚水負責。一如那個介入她婚姻的第三者，該爲她的傷口懺悔是一樣的。
私下裏認爲，人的桎梏，往往因爲自身的牽絆。放棄與擁有前後一秒鐘，結果天壤之別。及時打住，這是另一番話了，太多宿命感，還是不說的好。
因爲被拒絕，鬱悶的作家陰差陽錯的把安娜送到了另一個男人的面前。單純來尋歡的醫生結果意外中獎。沒辦法，寂寞又慌亂的生日，令她迫切需要可以依靠與轉移注意力的目標。他的善意來的那麽巧合，當真一擊即中。沒什麽好說的，與第一部分同理可證的事實。
人物盡數登場，麻煩便一個接一個的紛踵而來。
作家與女孩的關係不上不下，他以爲隱藏的天衣無縫，不死心的繼續追求著安娜。一邊說愛，一邊又說不出不愛，生活多了其他的不如意，因此他的內心極其矛盾的同時渴望與恐懼著徹底的改變；安娜與醫生的感情看似波瀾不驚，但實質缺乏穩固的基礎。起初依偎取暖的階段很快過去，回避只能是暫時的，她心底的渴望漸漸開始反抗；不安的女孩像只受傷野貓一樣，束起全身的皮毛裝腔作勢。疑慮的醫生被其憂鬱的美麗與隱約的答案吸引著亦步亦趨，或者說，是同樣需要卸下防備的內心，正所謂兩惺惺相吸之人。
後來，影片的下半部分，好比一場你來我往的遊戲，四人的生活在一夕之間毀滅，又在一夕之間重建。醫生心灰意冷，女孩浪迹天涯，安娜與作家走到一直，仿佛如了最大的心願。再後來的後來，一切又回歸原點，該走的走，該留的留。曾經那麽努力說愛的一群人，一個終於承認自己累的不堪負荷；一個終於直面自己的怯懦與自卑；兩個終於丟棄關於愛的種種幻想甘心送做堆one more time。
一半修成正果，一半各散天涯。即便對比很明顯，可對於這樣的設計，我仍說不出哪一邊才是Happy ending。
重新開始平淡生活的安娜與醫生，之前的情變使得他們的婚姻變的真實，畢竟再次攜手的夫婦，若不是有著更明確和統一的目的與追求，誰也是不會做這種賠本買賣的。可內心的愧疚與陰影是不會消失的，那是經過完全的毀滅才留下的，一如被劃開的手腕脈搏處。他們的關係，只是因爲誰也對不起誰，不論是睡在身旁的對方，還是女孩與那作家。
越是不安越要追求完美的作家，這類型的人就好象溺水者總在試圖握緊什麽東西，哪怕是一顆水面上的浮草。他自我安慰式的理想反復被現實擊碎，安娜的背叛就算是出於忠貞也不可以原諒，那麽後來女孩報復性的出軌就更不能叫他接受，儘管他努力了，可還是裝的不夠場面。女孩與他相似，好比一個饑餓的人，對於食物的欲望一直在不斷強化。不過她比較聰明，因爲她的自私，所以她識趣的放了手。累了就是累了，站不住，趴下也沒什麽丟人。
至此，原本相愛的理由全成了相處的藉口，需要何必還僞裝？這是痛過後的表現。既現實又無奈。只要實用，誰還會在乎更多？
有人強烈置疑影片表述的是否太過直觀，流於膚淺的形式。開始是它，結束也是它，男女的關係難道除了性就別無其他？寂寞的時候找個人陪床就真的可以解決問題？愛不應該是美好的嗎？愛不應該是純潔而不可侵犯的嗎？…
問題繁複，可答案統一。
尋找，注定是一個過程。它包含選擇與被選擇，愛與被愛，傷害與被傷害，適應與被適應。應當索取的時候也不要忘記付出。一時與一世，高興哪個便可以是哪個，自然結果就必須一肩承擔。電影海報上的話說的好，If you believe in love at first sight, you never stop looking.（如果你相信一見鍾情，那麽你永遠也不會停止尋覓）
影片的色彩基調從頭至尾未曾溫暖過，蒼白與淺灰的光佔據視線的時間最爲持久。藍，各種各樣能夠表現的藍，充斥著畫面的每一個角落。女孩與作家相遇時囂張豔紅的發色，被後來規矩的黑髮取代，正像淚水覆蓋了她的笑容。圍繞在安娜周圍明亮的陽光，逐漸消失，慢慢她的臉被古怪的節能燈映襯的陰鬱不堪。純白衣影，宛如曇花一現。
愛的喜悅，那火焰幾乎只出現了一瞬間便被無情的熄滅了。
還怎能…不意冷心灰的要命。
一棵樹與另一棵樹，亦或是一片森林的問題，能毫不猶豫的釘死自己的說辭麽？
做還是不做，三思吧。
至少，足以保持的住一個安全的…你我間的距離。
—完—