少年Pi囊括奧斯卡四獎。最重要的當然是李安拿到的第二座最佳導演獎。不同於其他三座技術獎，這座象徵的是對整部作品的肯定；當然，還有對導演個人的。

少年Pi是一部多好的電影，不需多言。這部片在亞洲、歐洲、北美、南美，包括中國、俄羅斯、英國、墨西哥等語言、文化、膚色完全不同的國家，都寫下連續數周票房冠軍的紀錄，證實了少年Pi得到的肯定是全球性的，影片實力無比堅強。

但，這並不足以說明李安就應該在奧斯卡掄元。與他同場競技的，至少史蒂芬史匹柏與麥可漢內克的影壇分量都不遜於李安，都是公認的大師，沒有理由說他們的作品實力就不如李安。

那李安到底憑什麼？他到底哪裡比其他入圍者優了？

因為他做到其他導演辦不到的事：他以一部沒有大卡司、沒有動作場面、劇情性不高、商業色彩極低的非主流電影，創造了堂堂擠入史上百強的全球票房收益。而且他在最初冒了極大的險：投資超過一億美金，完全是大製作的規格。事實上，它也是此次入圍最佳導演的五部作品中，成本最高的。

少年Pi證明了３Ｄ電影也能有藝術性，證明了非主流電影也能成為票房主流。更證明了他拍片的膽識，證明了他導演能力獨一無二的不可取代性。這可不是一向優游於主流製作的史匹柏，或是成就完全來自於藝術電影界的漢內克能相提並論的。

就是這樣，好萊塢尊敬李安。最佳導演這一票，當然投給他。台灣人說李安是台灣之光，對好萊塢人來說，李安則是不折不扣的好萊塢之光。

說到台灣，令人感嘆的，是最近有關大尾鱸鰻票房現象的爭議。重點在：到底應該只多為本土觀眾拍電影，還是要多考慮到海外市場。

那看看少年Pi吧。它到底是一部專為美國本土觀眾、或台灣本土觀眾、或印度本土觀眾拍的電影，還是一部用心考慮到任何海外市場的電影呢？答案顯然兩者皆非。沒有任何跡象顯示這部電影曾經在這個部分做過算計；否則，它應該多說一些印度話，或讓台灣的風景更明顯一點，或至少，讓劇中人都說標準易聽懂的英語；而非背道而馳。李安甚至捨棄了好萊塢大明星陶比麥奎爾拍好的所有畫面，換不知名演員來重拍，只因那會造成觀賞的違和感。

照著故事、照著題材，兢兢業業把電影拍好，對李安來說才最重要。電影拍好了，自然能找到他的觀眾。「臥虎藏龍」造成全球武俠片風潮如此、「斷背山」寫下同志電影影史票房紀錄如此、「色‧戒」創造出超越張愛玲原著的藝術成就如此。李安從不跟隨別人創出的既定法則，他為別人、也為自己創造出全新的。

你拍出好電影，你找到自己的觀眾。你把你唯一擅長的事做到最好，你開闢出自己的康莊大道。有實力就不必怕運不來。這是李安給台灣電影工作者，也給所有等待發光的人的最寶貴啟示。