很有趣的見解，既然你都如此大方的表達意見，自己又怎能吝於回應你呢，而且，這主觀性也可不比下於你喔。

有個觀念很有趣：美麗與醜陋二者間的關係。既然你也挺愛女人的(呵呵，這可是白紙黑字寫在你的日記封面，別想賴)，那麼就用用熟悉的東西來作個簡單的辯證；站在街上迎面走來的女人怎麼判斷她或美或醜？大大的眼、挺俏的鼻、小巧的唇葉散發性感，如能加上亞洲人少有的罩杯數更顯加分。或許上述的審美觀念並非是具智慧的評分，又何奈，她是街上走來的一位陌生女子，除此之外又如何去找出她內在的美感？你說是吧。

即便如此，不論用何種方式來評斷眼前這位陌生女子的美麗與醜陋，判斷都在我們這群色老頭的男性眼光下去形成，於此，觀者的眼睛仍帶有美麗與醜陋的判斷。

於是，思考觀者是否具有閱讀相片的能力，甚至祈求天神賜他們一副睿智的雙眼，好讓相片使他們不費力的全然接受，然後，耶？作者呢？跑哪兒躲去了？

觀者為什麼不能擁有自己見解的閱讀力？或許對作者來說常常發生觀者閱讀作品時的謬誤而感到洩氣，可是這並不能容許作者躲到藝術光環下的閉門造車吧，作者應該也不甘於這樣的沮喪吧！所以開始作者的企圖，不論是明是暗的引導或誘導，會企圖把自己的語言透過影像語言來傳送，於是偷偷的藏了一些伏筆、引導的方式傳送影像中的意喻。

時而用他者觀點來詮釋一件事來構成一張相片(這部份報導攝影常有)，時而用第一人稱觀點表達相片中的視框好告訴他者攝者目前的眼睛正看這樣的畫面(又像從門縫拍攝一張情侶的擁抱，危險女人香啊！)，於是觀者可以主動亦或被動的去閱讀相片，而作者對於這部份也應該納入去考量與估算，好讓相片中有可以調整的空間；當然另外一提，也是有群人願意用作者論的方式來創作，不過開放性的活動倒是比較像遊戲過程，好嘛，兩千年前的『藝術遊戲說』到現在還能用嘛，不錯不錯，經典永不退流行。

最後，把靈魂注射到相片裡，先說個部份，曾經有位哲人班雅明稱一種『靈光』(aura；許琦玲翻譯)，其道理與靈魂差不多，只不過主觀的條件下相片本身就是屬於自己的靈魂(每張相片都會說話，就算你感覺不到它跟你說了什麼，那它便是：我什麼都沒跟你說呀！)，為了避免名詞上的混淆，就暫借老班的靈光用用，反正哲學家的稿子拿來用都不用付稿費的(而且也並不太欣賞老班認為相片是沒靈光的想法，那算是十九世紀害怕攝影的古董)，靈光的存在是相片的本身，靈魂的存在是攝者的企圖，觀者是看不到作者的靈魂，就算是用語言對話也並非能把全部的靈魂都展示給他者感受，何況用上影像語言，那麼觀者看到的是：相片的靈光，這樣的靈光是由於作者在臨死前所安排的語言，引導觀者去感受靈光，就連可能被誤讀的部份都列入計算，果然是臨死之前作者費盡思量的佈局。

為什麼作者會死？當作品要展示於觀者時，作者便要面對死亡的來臨，如果在作品上不停註解應該不會是個好作品(你一定要這樣想，我猜)，作者於是在最後一口氣結束前，精心佈局一番，好讓相片傳達遺囑，不讓後代由於遺囑留的模稜兩可而搶起家產(......扯遠了)。

最後，學術絕非無謂，它是開創新格局的必要裝備，該說：其實上述用了很多學術觀點。

好啦，我是臭學者啦！只會講一口好攝影。

還是祝你創作順利。